Comment séparer un morceau en stems : voix, batterie et basse propres à partir de n’importe quel titre

Chaque morceau terminé est une boîte scellée. La voix, la batterie, la basse et les claviers ont commencé sur des pistes séparées. Puis quelqu’un les a mixés dans un seul fichier stéréo, et les parties séparées ont disparu.

La séparation de stems rouvre la boîte. Vous importez un morceau dans un séparateur de stems, et vous récupérez ses parties sous forme de fichiers audio séparés : la voix sur une piste, la batterie sur une autre, la basse sur une troisième.

La technologie est désormais assez bonne pour les plus grands disques. Pour terminer « Now and Then » en 2023, l’équipe des Beatles a utilisé la séparation audio pour isoler la voix de John Lennon de son piano, sur une vieille démo qu’il avait enregistrée chez lui. Les tentatives précédentes avaient échoué, car personne n’arrivait à séparer les deux.

Ce n’est pas magique, et ce n’est pas parfait. Mais c’est aujourd’hui assez bon pour créer une piste karaoké en une minute, extraire une acapella propre pour un remix, apprendre une ligne de basse note par note ou donner un nouveau mix à un vieux morceau. Le résultat dépend de trois choses que vous maîtrisez : le fichier que vous importez, la séparation que vous choisissez et ce que vous faites des stems ensuite. Ce guide couvre les trois.

En bref : importez la meilleure copie du morceau que vous avez. Le WAV, le FLAC ou l’AIFF valent mieux que le MP3. Choisissez 2 stems pour les voix et l’instrumental, ou 6 stems pour chaque partie principale. Attendez environ une minute. Puis écoutez chaque stem en solo dans le passage le plus chargé du morceau avant de télécharger. Chaque stem dure tout le morceau : ils s’alignent donc tous à 0:00 dans votre DAW.

Qu’est-ce qu’un stem ?

Un stem est une partie d’un morceau, enregistrée dans son propre fichier audio. Les voix, la batterie et la basse sont les stems classiques. Un stem peut contenir un seul instrument ou un groupe de parties liées : le stem de batterie réunit le kick, la caisse claire, les charleys et les cymbales.

Les stems ne sont pas des multipistes. Les multipistes sont les pistes d’enregistrement d’origine, souvent une par micro ou par synthé. Un morceau pop moderne peut en compter 60 ou plus. Les stems sont les quelques groupes dans lesquels on exporte une session, en général entre quatre et huit.

Vous croiserez aussi quelques autres termes :

• Acapella : les voix seules.
• Instrumental : tout sauf les voix.
• Piste karaoké : l’instrumental, parfois avec les chœurs conservés.
• Séparation de stems : récupérer les stems d’un morceau stéréo terminé. On parle aussi de séparation de sources, de démixage ou de stem splitting.

Si vous avez la session d’origine, vous n’avez pas besoin d’un séparateur de stems. Exportez de vrais stems depuis votre DAW : ils sont toujours plus propres que n’importe quelle séparation. La séparation de stems sert quand la session a disparu, ou quand elle ne vous a jamais appartenu.

Comment fonctionne la séparation de stems (sans les maths)

Un morceau terminé est une seule forme d’onde, dans laquelle tous les instruments s’additionnent. Impossible de séparer à nouveau les parties avec un EQ, car les instruments partagent les mêmes fréquences. Un kick et une basse vivent tous les deux dans le grave. Une voix et une guitare se partagent les médiums.

L’ancienne astuce, c’était l’annulation de phase : supprimer tout ce qui se trouve au centre de l’image stéréo. Cela retire la voix principale, mais aussi le kick, la caisse claire et la basse, parce qu’ils sont en général au centre eux aussi. Voilà pourquoi les vieilles pistes karaoké sonnaient si maigres.

Les séparateurs de stems modernes utilisent des modèles d’IA. Un modèle apprend à partir de milliers de morceaux dont on connaît les parties séparées. Ensuite, il écoute un nouveau morceau et estime ce que donne chaque partie seule.

Beaucoup de modèles regardent un spectrogramme : une image du son, avec le temps de gauche à droite, la hauteur de bas en haut et la luminosité pour le volume. Pour chaque petit point de cette image, le modèle décide quelle part revient à la voix, quelle part à la batterie, et ainsi de suite. D’autres modèles travaillent directement sur la forme d’onde, et les systèmes les plus performants combinent les deux approches.

Les chercheurs notent le résultat avec le SDR (rapport signal/distorsion), en décibels. Le SDR compare la partie que vous voulez avec tout ce qui ne va pas dans le stem : bleed, artefacts et son manquant. Plus il est élevé, mieux c’est, et chaque tranche de 3 dB divise à peu près l’erreur par deux. Lors du Music Demixing Challenge 2021, le meilleur système a obtenu 8,3 dB en moyenne. Deux ans plus tard, le gagnant du Sound Demixing Challenge 2023 a atteint presque 10 dB, et plus de 11 dB sur les voix.

Le score ne dit pas tout. Lors du challenge 2023, des ingénieurs du son professionnels ont aussi comparé les systèmes à l’oreille, et leur préféré n’était que troisième au score. Vos oreilles restent le test final, et ce guide vous montre comment vous en servir.

Quand un modèle hésite, ça s’entend. Il y a deux erreurs courantes :

• Bleed (repisse) : un peu d’une autre partie fuit dans un stem. Vous entendez un fantôme du charley dans la voix, ou une trace de la voix dans la guitare.
• Artefacts : le son devient aqueux, métallique ou « sous l’eau », surtout dans les silences entre les notes. Cela arrive là où le modèle a trop retiré, ou n’a pas su décider à quelle partie appartient un son.

Les deux empirent là où les parties se chevauchent le plus : deux instruments dans le même registre, qui jouent en même temps. À ces endroits, le modèle ne peut que répartir le son entre les stems. Beaucoup de modèles réutilisent aussi le détail temporel du mix complet (sa phase) pour chaque stem, et là où deux sons se chevauchent, c’est cette phase empruntée qui rend un stem aqueux et « phasé ».

La reverb est le cas le plus difficile. Une queue de reverb appartient à la voix, mais elle déborde sur tout le reste : le modèle doit donc décider où elle va.

2 stems, 6 stems ou plus : quelle séparation choisir ?

Plus de stems, ce n’est pas toujours mieux. Choisissez la séparation adaptée à ce que vous voulez faire :

• Karaoké ou instrumental : 2 stems. Vous obtenez les voix et l’instrumental.
• Une acapella pour un remix : 2 stems pour la voix complète. Pour une voix principale plus propre, utilisez 6 stems et la séparation entre voix principale et chœurs.
• Apprendre une partie ou jouer par-dessus : 6 stems. Coupez votre instrument et jouez sa partie vous-même.
• Boucles de batterie et flips de beats : 6 stems, avec la séparation de la batterie.
• MIDI et transcription : 6 stems. Un instrument seul se convertit en MIDI bien mieux qu’un mix complet.
• Un nouveau mix de tout le morceau : 6 stems avec toutes les séparations supplémentaires, pour que chaque partie ait son propre fader.

Dans le Séparateur de stems de LoopMastering, l’option 6 stems vous donne les voix, la batterie, la basse, la guitare, le piano et le stem Autre. Ce dernier contient tout ce qui n’entre pas dans les cinq premiers, comme les synthés, les cordes, les pads et l’orgue. L’option 2 stems vous donne les voix et l’instrumental. L’instrumental, c’est tout ce qui n’est pas la voix : aucune guitare ni aucun synthé ne se perd entre les deux fichiers.

Ensuite, le Séparateur de stems écoute une seconde fois et sépare les parties que le morceau contient vraiment :

• Les voix en voix principale et chœurs.
• La batterie en kick, caisse claire, toms, et charleys et cymbales.
• La guitare en acoustique et électrique, quand le morceau contient les deux.
• Autre en cuivres et le reste, quand le morceau a une section de cuivres.

Un morceau sans cuivres ne reçoit pas de piste de cuivres vide. Et rien ne se perd entre les parties : additionnées, les séparations supplémentaires redonnent leur stem parent. Réassemblez les éléments de la batterie, et vous retrouvez le stem de batterie complet. Une somme exacte ne garantit pas un résultat parfait : vérifiez donc quand même chaque partie à l’oreille. Mais aucun son ne disparaît quand vous séparez davantage.

Voici une vraie séparation tirée de la démo de notre page Séparateur de stems : « The Boy Who Tried » d’Astari Nite. Le morceau n’a pas de toms : la batterie se sépare donc seulement en kick, caisse claire et cymbales.

Obtenir les stems les plus propres : partez du meilleur fichier

Le modèle ne peut séparer que ce qui se trouve dans le fichier. Le fichier importé influence le résultat plus que tout le reste, et c’est la partie la plus facile à réussir.

Utilisez un fichier sans perte quand vous le pouvez

Le WAV, le FLAC et l’AIFF conservent tout l’audio. Le MP3, l’AAC et la plupart des flux de streaming suppriment des détails que, selon l’encodeur, vous ne remarquerez pas. Or ce détail discret est justement ce qui aide un modèle à distinguer deux parties. L’encodage avec perte étale aussi un peu le son dans le temps, et le modèle répartit ensuite ce flou entre les stems.

Si vous n’avez qu’un MP3, prenez le débit le plus élevé, par exemple 320 kbit/s. Ne convertissez pas le MP3 en WAV avant. Le WAV est plus lourd, mais les détails perdus ne reviennent pas.

Utilisez la version originale du morceau

Séparez la version de l’album ou du single. Évitez les edits slowed + reverb, les versions accélérées, les « 8D audio », les versions bass boosted et les enregistrements d’une enceinte faits au téléphone. Chacun ajoute de la reverb, de la distorsion ou du bruit qui colle les parties entre elles.

Ne traitez pas le fichier avant

Importez le morceau tel quel. Ne l’égalisez pas, ne le compressez pas, ne l’« améliorez » pas et ne le rendez pas plus fort. Un traitement supplémentaire modifie toutes les parties à la fois, et il ajoute souvent une distorsion qui n’appartient à aucun instrument.

Séparez la version la moins écrasée

Les masters denses et très forts se séparent moins bien que les masters aérés et dynamiques. Une limitation lourde remplit chaque espace, et un clipping dur transforme les crêtes en distorsion que le modèle ne peut attribuer à aucune partie. Si un morceau existe en plusieurs versions, séparez la moins forte. Si c’est votre propre morceau, séparez le premaster sans limiteur, pas le master fort.

Les vieux enregistrements mono et les enregistrements live se séparent aussi, mais attendez-vous à plus de bleed : le modèle a moins d’indices pour distinguer les parties.

Le Séparateur de stems accepte les fichiers MP3, WAV, FLAC, AIFF, M4A et AAC, ainsi que des vidéos comme MP4 ou MOV.

Ce qui se sépare bien, et ce qui reste difficile

Adaptez vos attentes à chaque partie :

• En général très propres : la voix principale et la batterie. Elles ont des formes marquées et nettes, et les modèles les apprennent à partir du plus grand nombre d’exemples.
• Solide, mais parfois terne : la basse. Les notes graves sortent bien. Mais le mordant et l’attaque d’une basse partagent l’espace avec les guitares et le kick : une basse séparée peut donc sonner plus terne que l’originale.
• En général bons : le piano et la guitare, quand ils jouent des rôles différents dans le morceau.
• Plus difficiles : deux instruments dans le même registre qui jouent la même ligne, comme une guitare doublée par un synthé, ou un kick et une 808 sur les mêmes notes graves. Les harmonies très proches de la voix principale. Les guitares saturées sur des cymbales denses. Les grosses reverbs, les chorales et les empilements de voix gospel. Les effets vocaux lourds, comme les vocodeurs et la distorsion.
• Autre : tous les sons sans stem dédié atterrissent ici, comme les nappes de synthé, les cordes, l’orgue et les effets sonores.

Cette liste ne veut pas dire « n’essayez pas ». Elle veut dire que si un stem sonne approximatif, le morceau fait sans doute partie du groupe difficile, et les corrections ci-dessous vous aideront.

Comment vérifier vos stems en deux minutes

Ne jugez pas une séparation sur ses dix premières secondes : la plupart des intros sont faciles. Vérifiez-la plutôt ainsi :

1. Écoutez chaque stem en solo dans le refrain le plus fort. C’est là que les parties se chevauchent le plus, donc là que les problèmes apparaissent en premier.
2. Écoutez ensuite les passages calmes : l’intro, un breakdown et le fondu de fin. Les artefacts s’entendent le mieux dans les silences.
3. Repérez le bleed (le fantôme d’une autre partie) et les artefacts (un son aqueux ou métallique).
4. Coupez la voix et écoutez le reste. Un fantôme de la voix dans l’instrumental est le problème le plus courant d’une piste karaoké.
5. Replacez le stem dans son contexte. Les stems sonnent presque toujours mieux dans un mix qu’en solo, et un peu de bleed disparaît souvent quand les autres parties jouent.

Adaptez la vérification à l’usage. Le karaoké et l’entraînement pardonnent un peu de bleed. Un remix que vous publiez, ou un sample dans votre beat, demande des stems plus propres.

Utilisez un casque pour l’écoute en solo et des enceintes pour l’écoute en contexte. Dans le Séparateur de stems, vous pouvez mettre n’importe quel stem en solo ou en sourdine pendant la lecture.

Comment corriger le bleed et les artefacts dans votre DAW

Petits problèmes, petites corrections. Si un stem demande une chaîne de dix plug-ins, essayez plutôt un meilleur fichier source ou une autre séparation.

• Grondement grave dans une acapella : un filtre passe-haut réglé entre 80 et 100 Hz environ retire l’essentiel du kick et de la basse sous la voix.
• Bruit entre les phrases : un gate ou un expandeur doux referme les silences. Utilisez un release lent, pour garder la fin des mots.
• Petits artefacts aqueux : un peu de reverb ou de delay sur l’acapella les masque dans un remix.
• Charley dans la basse : un filtre passe-bas sur le stem de basse le supprime.
• Une basse terne : ajoutez un peu de haut-médium à l’EQ ou une saturation douce, pour que la basse reste audible sur les petites enceintes. Ou convertissez la basse en MIDI et rejouez la ligne avec votre propre son.
• Cymbales aqueuses : n’augmentez pas les aigus. Un boost rend les artefacts plus forts. Baissez plutôt un peu les cymbales dans le mix.
• Un kick et une caisse claire faibles ou brouillons : utilisez les pistes de kick et de caisse claire pour déclencher des samples de batterie, ou convertissez la batterie en MIDI et jouez votre propre kit.
• Un fantôme de voix dans l’instrumental : dans cette section, creusez un peu les haut-médiums, ou laissez votre nouvelle voix le couvrir.

Ce que vous pouvez faire avec des stems

Karaoké et pistes d’accompagnement

Choisissez 2 stems et téléchargez l’instrumental. Ou choisissez 6 stems, coupez la voix principale et gardez les chœurs, pour chanter sur les vraies harmonies. Dans le Séparateur de stems, « Télécharger ce mix » enregistre ce que vous entendez dans un seul fichier, sans les stems que vous avez mis en sourdine.

Si le morceau est trop aigu ou trop grave pour votre voix, transposez-le dans votre tonalité pendant que vous vous entraînez, ou ralentissez-le. Vos téléchargements gardent la tonalité et le tempo d’origine, ou vous pouvez les télécharger dans la nouvelle tonalité et le nouveau tempo.

Pour une acapella et un instrumental rapides, vous pouvez aussi utiliser notre outil gratuit de suppression de voix.

Acapellas, remix et mashups

Il vous faut la tonalité et le tempo. Le Séparateur de stems affiche les deux : la tonalité avec son code Camelot pour le mix harmonique, et le BPM. Réglez votre projet sur le tempo du morceau, placez l’acapella à la mesure 1, et elle tombe en place. Le tempo d’un morceau joué par un groupe live varie, alors utilisez le warp ou la piste de tempo de votre DAW pour ces morceaux-là.

Pour la voix d’un remix, la piste de voix principale seule sonne souvent plus propre que le stem de voix complet. Ne rajoutez les chœurs que là où vous les voulez.

Edits DJ

La plupart des logiciels DJ savent maintenant séparer les stems en direct, et c’est très bien pour improviser. Mais les stems en direct sont calculés sur votre ordinateur pendant que vous jouez, et Digital DJ Tips a constaté qu’ils ne sonnent jamais aussi bien que des stems préparés à l’avance. Pour les moments importants, comme une intro en acapella ou une outro batterie seule, séparez le morceau chez vous, vérifiez les stems et apportez les fichiers à votre set.

Entraînement et apprentissage

Coupez votre instrument et jouez la partie avec le groupe. Mettez-le en solo pour apprendre chaque note. Ralentissez le morceau sans changer la hauteur, ou transposez-le dans votre tonalité.

Le métronome du Séparateur de stems suit les temps du morceau, avec un décompte d’une ou deux mesures. Quand un batteur live accélère et ralentit, le clic suit le batteur. Vous pouvez aussi exporter la piste de clic en WAV.

MIDI et transcription

Un instrument seul est bien plus facile à transcrire qu’un mix complet. Mettez la basse en solo, et la ligne de basse est là. Le Séparateur de stems convertit les stems de basse, de piano, de guitare, de voix et de batterie en notes MIDI que vous pouvez glisser dans votre DAW. Vérifiez le MIDI à l’oreille : c’est un point de départ rapide, pas une partition finie. Pour convertir un morceau entier en MIDI, essayez l’outil Audio en MIDI.

Sampling

Les stems vous permettent de prendre un break de batterie ou un stab d’accord sans le reste du morceau par-dessus. Un sample tiré du disque de quelqu’un d’autre doit être autorisé avant sa sortie. Vous en saurez plus ci-dessous.

Un nouveau mix de votre ancien morceau

Vous avez perdu la session d’un ancien morceau ? Séparez le bounce stéréo, faites un nouveau mix des stems avec le mixage en ligne, puis envoyez ce mix au mastering. Vous obtenez une nouvelle version d’un morceau que vous pensiez terminé pour toujours.

Comment utiliser des stems dans votre DAW

• Alignez-les : chaque stem a la même durée que le morceau et commence au même point. Placez-les tous à 0:00, et ils jouent en synchro.
• Faites correspondre la fréquence d’échantillonnage : les stems WAV sont en 44,1 kHz. Utilisez un projet en 44,1 kHz, ou laissez votre DAW convertir les fichiers à l’import.
• Travaillez en WAV : du WAV 24-bit pour l’édition et le mixage. Le MP3 ou le M4A suffit pour s’entraîner et partager rapidement.
• Réglez le tempo : saisissez le BPM, puis vérifiez la grille par rapport à la batterie. Warpez les stems si le tempo dérive.
• Nommez et colorez les pistes : un projet de douze stems devient vite confus.

Est-il légal de séparer un morceau en stems ?

Séparer un morceau ne change pas qui en est propriétaire. Chaque morceau est couvert par deux types de droits : l’enregistrement, qui appartient en général au label, et la composition, qui appartient en général aux auteurs-compositeurs et à leur éditeur. La loi varie d’un pays à l’autre, et ceci n’est pas un conseil juridique. Mais les règles générales sont claires :

• En général sans problème : vos propres morceaux, la musique pour laquelle vous avez une licence, et les stems pour l’entraînement ou l’étude à titre privé.
• Autorisation des deux ayants droit nécessaire : sortir un remix, une reprise qui utilise l’instrumental original ou un sample de l’enregistrement de quelqu’un d’autre. C’est pareil pour les plateformes de streaming et les vidéos monétisées.
• Aucun sample n’est « assez court » : aucune durée en secondes ne rend un sample sûr à publier.
• Gratuit, c’est quand même diffuser : publier un remix en ligne gratuitement reste de la distribution.

Les packs de stems officiels et les concours de remix sont la porte d’entrée la plus simple, car l’autorisation est fournie avec les fichiers. Ne séparez que de la musique que vous avez le droit d’utiliser, ou utilisez les stems pour un entraînement privé. Sur LoopMastering, vos fichiers importés restent privés.

Checklist rapide pour la séparation de stems

Meilleure source : la version originale du morceau, en WAV, FLAC ou AIFF si vous l’avez.

Bonne séparation : 2 stems pour les voix et l’instrumental, 6 stems pour chaque partie principale, et les séparations supplémentaires pour la batterie et les couches de voix.

Vérifié à l’oreille : vous avez écouté chaque stem en solo dans le refrain et dans les passages calmes.

Nettoyage léger : un filtre, un gate ou une petite coupe d’EQ, pas une chaîne de réparation.

Alignés : chaque stem commence à 0:00, dans un projet au tempo du morceau.

Droits : c’est votre morceau, vous avez l’autorisation, ou les stems servent à un entraînement privé.

FAQ sur la séparation de stems

La séparation de stems est-elle gratuite sur LoopMastering ?

Oui. Vous pouvez séparer des morceaux et écouter un aperçu de chaque stem dans votre navigateur gratuitement, sans compte. Pour télécharger les stems, prenez l’offre Illimité ou achetez ce morceau à l’unité.

Combien de temps prend une séparation ?

La plupart des morceaux sont prêts en une minute environ, et neuf sur dix en moins de deux minutes. Vous pouvez quitter la page, et nous pouvons vous prévenir par e-mail quand les stems sont prêts.

Combien de stems peut-on obtenir à partir d’un morceau ?

Six stems principaux. Avec les séparations supplémentaires, un seul morceau peut vous donner jusqu’à 16 pistes : les six stems principaux, plus la voix principale et les chœurs, le kick, la caisse claire, les toms, les charleys et cymbales, les guitares acoustique et électrique, et les cuivres avec « Autre (sans cuivres) ». Une séparation supplémentaire n’apparaît que si le morceau contient cette partie.

Les stems additionnés redonnent-ils le morceau d’origine ?

Avec 2 stems, oui. L’instrumental, c’est le morceau moins la voix : les deux fichiers ensemble redonnent donc le morceau. Les séparations supplémentaires fonctionnent de la même façon : les éléments de la batterie s’additionnent pour redonner le stem de batterie, et les parties vocales le stem de voix. Les six stems principaux sont six estimations distinctes : ensemble, ils sont très proches du morceau, mais pas toujours identiques. Et une somme exacte ne prouve pas que chaque stem est propre : vérifiez donc quand même chacun à l’oreille.

Pourquoi mon stem de voix sonne-t-il aqueux ?

Le modèle n’était pas sûr de la partie à laquelle appartenaient certains sons. Les causes habituelles sont la reverb, un fichier source avec perte ou une autre partie dans le même registre que la voix. Essayez un fichier sans perte, essayez la piste de voix principale, et ajoutez un peu de reverb dans votre mix pour masquer les petits artefacts.

Pourquoi mon stem de basse sonne-t-il terne ?

Les notes graves d’une basse se séparent bien. Mais son mordant, comme l’attaque des cordes ou le grain d’une basse synthé, partage l’espace avec les guitares, les claviers et le kick, et une partie de ce mordant part dans les autres stems. Ajoutez un peu de haut-médium à l’EQ ou une saturation douce pour retrouver ce mordant. Ou convertissez la basse en MIDI et rejouez la ligne avec votre propre son.

Peut-on obtenir une acapella parfaite ?

Presque, mais pas toujours identique à la voix studio. Une voix pop ou hip-hop propre peut sortir très proche de la voix studio. Un morceau avec une grosse reverb et des harmonies denses donne plus de bleed.

Faut-il importer un WAV ou un MP3 ?

Du WAV, du FLAC ou de l’AIFF quand vous en avez. Le MP3 fonctionne, mais les stems ne valent que ce que vaut le fichier.

Peut-on séparer l’audio d’une vidéo ?

Oui. Importez un fichier MP4 ou MOV, et le Séparateur de stems en extrait l’audio.

Puis-je ensuite mixer ou masteriser les stems ?

Oui. Importez vos stems dans l’outil de mixage pour obtenir un mix fini, puis envoyez le mix au mastering. Les deux font partie de LoopMastering. Notre guide pour mixer un morceau à partir de stems détaille chaque étape.

Essayez sur un morceau que vous connaissez bien

La meilleure façon de découvrir ce que la séparation de stems peut faire, c’est de l’entendre sur un morceau que vous connaissez par cœur. Importez-le dans le Séparateur de stems, ouvrez les parties et mettez la voix en solo dans le refrain.

En bref : partez du meilleur fichier que vous avez, choisissez la séparation adaptée à votre objectif, vérifiez chaque stem là où le morceau est le plus chargé, corrigez les petits problèmes avec de petits outils et alignez tout à 0:00. C’est comme ça qu’on obtient des stems propres à partir d’un morceau fini.