Como separar uma música em stems: voz, bateria e baixo limpos de qualquer faixa

Cada música acabada é uma caixa fechada. A voz, a bateria, o baixo e os teclados começaram em pistas separadas. Depois, alguém misturou tudo num único ficheiro estéreo, e as partes separadas desapareceram.

A separação de stems volta a abrir a caixa. Carrega uma música num separador de stems e recebe as partes de volta como ficheiros de áudio separados: a voz numa pista, a bateria noutra e o baixo numa terceira.

A tecnologia já é suficientemente boa para os maiores discos. Para terminar “Now and Then” em 2023, a equipa por trás dos Beatles usou a separação de áudio para isolar a voz de John Lennon da sua velha maqueta caseira e afastá-la do seu piano. As tentativas anteriores tinham falhado porque ninguém conseguia separar a voz do piano.

Não é magia, nem é perfeita. Mas hoje já é suficientemente boa para fazer uma faixa de karaoke num minuto, extrair uma acapella limpa para um remix, aprender uma linha de baixo nota a nota ou dar uma nova mistura a uma música antiga. O resultado depende de três coisas que controla: o ficheiro que carrega, a separação que escolhe e o que faz depois com os stems. Este guia trata das três.

Em resumo: carregue a melhor cópia da música que tiver. WAV, FLAC ou AIFF é melhor do que MP3. Escolha 2 stems para voz e instrumental, ou 6 stems para todas as partes principais. Espere cerca de um minuto. Depois, antes de descarregar, ponha cada stem em solo na parte mais cheia da música. Cada stem tem a duração completa da música, por isso ficam todos alinhados em 0:00 na sua DAW.

O que é um stem?

Um stem é uma parte de uma música, guardada como ficheiro de áudio próprio. Voz, bateria e baixo são os stems clássicos. Um stem pode conter um só instrumento ou um grupo de partes relacionadas: o stem de bateria junta o bombo, a tarola, os hi-hats e os pratos.

Stems não são o mesmo que multitracks. Os multitracks são as pistas originais da gravação, muitas vezes uma por cada microfone ou synth. Uma música pop moderna pode ter 60 ou mais. Os stems são os poucos grupos em que uma sessão é exportada, normalmente entre quatro e oito.

Vai encontrar mais algumas palavras:

• Acapella: só os vocais.
• Instrumental: tudo menos os vocais.
• Faixa de karaoke: o instrumental, às vezes com os coros incluídos.
• Separação de stems: recuperar os stems de uma música estéreo acabada. Também se chama separação de pistas, separação de fontes ou demixing.

Se tiver a sessão original, não precisa de um separador de stems. Exporte stems verdadeiros a partir da sua DAW: são sempre mais limpos do que qualquer separação. A separação de stems é para quando a sessão já não existe, ou quando nunca foi sua.

Como funciona a separação de stems (sem matemática)

Uma música acabada é uma única forma de onda, onde todos os instrumentos se somam. Não é possível voltar a separar as partes com EQ, porque os instrumentos partilham frequências. O bombo e o baixo vivem ambos nos graves. Uma voz e uma guitarra partilham os médios.

O truque antigo era o cancelamento de fase: remover tudo o que está no centro da imagem estéreo. Isso remove a voz principal, mas também o bombo, a tarola e o baixo, porque normalmente também estão ao centro. É por isso que as faixas de karaoke antigas soavam tão pobres.

Os separadores de stems modernos usam modelos de IA. Um modelo aprende com milhares de músicas cujas partes separadas são conhecidas. Depois, ouve uma música nova e estima como soa cada parte sozinha.

Muitos modelos olham para um espectrograma: uma imagem do som, com o tempo da esquerda para a direita, a altura das notas de baixo para cima e o brilho a indicar o volume. Para cada pequeno ponto dessa imagem, o modelo decide quanto pertence à voz, quanto à bateria e assim por diante. Outros modelos trabalham diretamente sobre a forma de onda, e os sistemas mais fortes usam as duas vistas.

Os investigadores avaliam o resultado com o SDR (relação sinal-distorção), em decibéis. O SDR compara a parte que quer com tudo o que está errado no stem: bleed, artefactos e som em falta. Quanto mais alto, melhor, e cada 3 dB reduzem o erro mais ou menos para metade. No Music Demixing Challenge 2021, o melhor sistema teve 8,3 dB em média. Dois anos depois, o vencedor do Sound Demixing Challenge 2023 chegou a quase 10 dB, e a mais de 11 dB nos vocais.

A pontuação não diz tudo. No desafio de 2023, engenheiros profissionais também compararam os sistemas de ouvido, e o favorito deles era apenas o terceiro na pontuação. Os seus ouvidos são o teste final, e este guia mostra como usá-los.

Quando um modelo não tem a certeza, ouve-se. Há dois erros comuns:

• Bleed (contaminação): um pouco de outra parte passa para um stem. Ouve-se um fantasma do hi-hat na voz, ou um vestígio da voz na guitarra.
• Artefactos: o som fica aquoso, metálico ou “debaixo de água”, sobretudo nos intervalos entre notas. Acontece onde o modelo removeu demasiado ou não conseguiu decidir a que parte pertence um som.

Ambos pioram onde as partes mais se sobrepõem: dois instrumentos no mesmo registo, a tocar ao mesmo tempo. Nesses pontos, o modelo só consegue repartir o som entre os stems. Muitos modelos também reutilizam para cada stem o detalhe temporal da mistura completa (a sua fase) e, onde dois sons se sobrepõem, essa fase emprestada é o que dá ao stem aquele som aquoso e com phasing.

O reverb é o caso mais difícil. A cauda de um reverb pertence à voz, mas espalha-se por tudo o resto, por isso o modelo tem de decidir para onde vai.

2 stems, 6 stems ou mais: de que separação precisa?

Mais stems nem sempre é melhor. Escolha a separação que se adequa ao que quer fazer:

• Karaoke ou um instrumental: 2 stems. Recebe os vocais e o instrumental.
• Uma acapella para um remix: 2 stems para a voz completa. Para uma voz principal mais limpa, use 6 stems e a separação entre voz principal e coros.
• Aprender uma parte ou tocar por cima: 6 stems. Silencie o seu instrumento e toque a parte em vez dele.
• Loops de bateria e flips de beats: 6 stems com a bateria separada por peças.
• MIDI e transcrição: 6 stems. Um instrumento sozinho passa para MIDI muito melhor do que uma mistura completa.
• Uma nova mistura da música inteira: 6 stems com todas as separações extra, para que cada parte tenha o seu próprio fader.

No Separador de stems do LoopMastering, com 6 stems recebe vocais, bateria, baixo, guitarra, piano e outros. Outros contém tudo o que não está nos cinco primeiros, como synths, cordas, pads e órgão. Com 2 stems, recebe os vocais e o instrumental. O instrumental é tudo o que não é a voz, por isso nenhuma guitarra nem nenhum synth se perde entre os dois ficheiros.

Depois, o Separador de stems ouve uma segunda vez e separa as partes que a música tem mesmo:

• Vocais, em voz principal e coros.
• Bateria, em bombo, tarola, toms, e hi-hat e pratos.
• Guitarra, em acústica e elétrica, quando a música tem as duas.
• Outros, em metais e o resto, quando a música tem uma secção de sopros.

Uma música sem sopros não recebe uma pista de metais vazia. E nada se perde entre as partes: as separações extra, somadas, voltam a dar o stem de origem. Junte outra vez as partes da bateria e volta a ter o stem de bateria completo. Uma soma exata não é o mesmo que um resultado perfeito, por isso continue a verificar cada parte de ouvido. Mas nenhum som desaparece quando separa mais.

Aqui está uma separação real da demo da nossa página do Separador de stems: “The Boy Who Tried”, de Astari Nite. A música não tem toms, por isso a bateria separa-se apenas em bombo, tarola e pratos.

Obtenha os stems mais limpos: comece pelo melhor ficheiro

O modelo só consegue separar o que está no ficheiro. O ficheiro que carrega muda o resultado mais do que qualquer outra coisa, e é a parte mais fácil de acertar.

Use um ficheiro sem perdas sempre que puder

WAV, FLAC e AIFF guardam todo o áudio. MP3, AAC e a maior parte do áudio em streaming descartam detalhes que o codificador acha que não vai notar. Mas esse detalhe subtil é exatamente o que ajuda um modelo a distinguir duas partes. A codificação com perdas também esbate um pouco o som no tempo, e depois o modelo espalha esse efeito pelos stems.

Se só tiver um MP3, use a taxa de bits mais alta, como 320 kbps. Não converta primeiro o MP3 para WAV. O WAV fica maior, mas o detalhe perdido não volta.

Use a versão original da música

Separe a versão do álbum ou do single. Evite edições slowed + reverb, versões sped-up, “áudio 8D”, uploads com graves reforçados e gravações de uma coluna feitas com o telemóvel. Cada uma destas acrescenta reverb, distorção ou ruído que cola as partes umas às outras.

Não processe o ficheiro antes

Carregue a música tal como está. Não lhe aplique EQ nem compressão, não a “melhore” e não a ponha mais alta. O processamento extra muda todas as partes ao mesmo tempo e, muitas vezes, acrescenta distorção que não pertence a nenhum instrumento.

Separe a versão menos esmagada

Masters densos e muito altos separam-se pior do que masters abertos e dinâmicos. Uma limitação forte preenche todos os intervalos, e o clipping duro transforma os picos em distorção que o modelo não consegue devolver a uma só parte. Se uma música existir em mais do que uma versão, separe a menos alta. Se for uma música sua, separe o pré-master sem o limiter, não o master alto.

Gravações antigas em mono e gravações ao vivo também se separam, mas conte com mais bleed: o modelo tem menos indícios para distinguir as partes.

O Separador de stems aceita ficheiros MP3, WAV, FLAC, AIFF, M4A e AAC, e vídeos como MP4 ou MOV.

O que se separa bem e o que ainda é difícil

Ajuste as expectativas a cada parte:

• Normalmente muito limpas: a voz principal e a bateria. Têm formas fortes e claras, e são as partes de que os modelos têm mais exemplos para aprender.
• Sólido, mas às vezes abafado: o baixo. As notas graves saem bem. Mas o brilho e o ataque do baixo partilham espaço com as guitarras e o bombo, por isso um baixo separado pode soar mais abafado do que o original.
• Normalmente bons: o piano e a guitarra, quando têm papéis diferentes na música.
• Mais difícil: dois instrumentos no mesmo registo que tocam a mesma linha, como uma guitarra dobrada por um synth, ou um bombo e um 808 nas mesmas notas graves. Harmonias muito próximas da voz principal. Guitarras distorcidas sobre pratos densos. Reverbs grandes, grupos corais e camadas vocais de gospel. Efeitos vocais fortes, como vocoders e distorção.
• Outros: todos os sons sem stem próprio vão para aqui, como pads de synth, cordas, órgão e efeitos sonoros.

Esta lista não quer dizer “não tente”. Quer dizer que, quando um stem soa áspero, a música está provavelmente no grupo mais difícil, e as soluções abaixo ajudam.

Como verificar os seus stems em dois minutos

Não avalie uma separação pelos primeiros dez segundos, porque a maioria das intros é fácil. Verifique assim:

1. Ponha cada stem em solo no refrão mais forte. É aí que as partes mais se sobrepõem, por isso é aí que os problemas aparecem primeiro.
2. Depois, ouça as partes calmas: a intro, um breakdown e o fade-out. Os artefactos ouvem-se melhor nos intervalos.
3. Procure bleed (um fantasma de outra parte) e artefactos (um som aquoso ou metálico).
4. Silencie a voz e ouça o resto. Um fantasma da voz no instrumental é o problema mais comum numa faixa de karaoke.
5. Volte a pôr o stem no contexto. Os stems soam quase sempre melhor numa mistura do que em solo, e um pouco de bleed desaparece muitas vezes quando as outras partes tocam.

Adapte a verificação ao trabalho. O karaoke e a prática perdoam um pouco de bleed. Um remix que vai lançar, ou um sample no seu beat, precisa de stems mais limpos.

Use auscultadores para a verificação em solo e colunas para a verificação em contexto. No Separador de stems, pode pôr em solo e silenciar qualquer stem enquanto a música toca.

Como corrigir o bleed e os artefactos na sua DAW

Problemas pequenos pedem correções pequenas. Se um stem precisar de uma cadeia de dez plug-ins, experimente antes um ficheiro de origem melhor ou outra separação.

• Ruído grave (rumble) numa acapella: um filtro passa-alto por volta dos 80 a 100 Hz remove a maior parte do bombo e do baixo por baixo da voz.
• Ruído entre frases: um noise gate ou um expansor suaves fecham os intervalos. Use um release lento, para manter o fim das palavras.
• Pequenos artefactos aquosos: um pouco de reverb ou delay na acapella disfarça-os num remix.
• Hi-hat no baixo: um filtro passa-baixo no stem de baixo remove-o.
• Um baixo abafado: acrescente um pouco de EQ nos médios-agudos ou uma saturação suave, para o baixo se ouvir em colunas pequenas. Ou passe o baixo para MIDI e volte a tocar a linha com o seu próprio som.
• Pratos aquosos: não reforce os agudos. Um reforço torna os artefactos mais audíveis. Em vez disso, deixe os pratos um pouco mais baixos na mistura.
• Bombo e tarola fracos ou confusos: use as partes de bombo e tarola para disparar samples de bateria, ou passe a bateria para MIDI e toque o seu próprio kit.
• Um fantasma da voz no instrumental: nessa secção, baixe um pouco os médios-agudos, ou deixe que a sua nova voz o cubra.

O que pode fazer com stems

Karaoke e bases de acompanhamento

Escolha 2 stems e descarregue o instrumental. Ou escolha 6 stems, silencie a voz principal e mantenha os coros, para cantar por cima das harmonias verdadeiras. No Separador de stems, “Transferir esta mistura” guarda o que ouve num só ficheiro, sem os stems que silenciou.

Se a música estiver demasiado aguda ou demasiado grave para a sua voz, passe-a para a sua tonalidade enquanto pratica, ou abrande-a. Os seus downloads mantêm a tonalidade e o andamento originais, ou pode descarregá-los na nova tonalidade e no novo andamento.

Para uma acapella e um instrumental rápidos, também pode usar o removedor de vocais gratuito.

Acapellas, remixes e mashups

Precisa da tonalidade e do andamento. O Separador de stems mostra ambos: a tonalidade, com o código Camelot para mistura harmónica, e o BPM. Acerte o projeto pelo andamento da música, coloque a acapella no compasso 1 e fica alinhada. Uma música tocada por uma banda ao vivo varia de andamento, por isso, nessas músicas, use o warp ou o mapa de andamento da sua DAW.

Para a voz de um remix, a parte da voz principal sozinha soa muitas vezes mais limpa do que o stem de vocais completo. Volte a juntar os coros só onde os quiser.

Edits para DJ

A maior parte do software de DJ já consegue separar stems em tempo real, e isso é ótimo para improvisar. Mas os stems em tempo real são feitos no seu portátil enquanto atua, e o Digital DJ Tips concluiu que nunca soam tão bem como stems preparados com antecedência. Para os momentos que contam, como uma intro com a acapella ou um final só com bateria, separe a música em casa, verifique os stems e leve os ficheiros para a atuação.

Prática e aprendizagem

Silencie o seu instrumento e toque a parte com a banda. Ponha-o em solo para aprender cada nota. Abrande a música sem mudar a afinação, ou passe-a para a sua tonalidade.

O metrónomo do Separador de stems segue os tempos da música, com uma contagem inicial de um ou dois compassos. Quando um baterista ao vivo acelera e trava o andamento, o clique segue o baterista. Também pode exportar a pista de clique em WAV.

MIDI e transcrição

Um instrumento sozinho é muito mais fácil de transcrever do que uma mistura completa. Ponha o baixo em solo e a linha de baixo está logo ali. O Separador de stems transforma stems de baixo, piano, guitarra, voz e bateria em notas MIDI que pode arrastar para a sua DAW. Verifique o MIDI de ouvido: dá-lhe um ponto de partida rápido, não uma partitura acabada. Para transformar uma música inteira em MIDI, experimente a ferramenta Áudio para MIDI.

Samples

Os stems permitem-lhe tirar um break de bateria ou um stab de acordes sem o resto da música por cima. Um sample do disco de outra pessoa precisa de autorização antes de o lançar. Falamos disso mais abaixo.

Uma nova mistura de uma música antiga sua

Perdeu a sessão de uma música antiga? Separe o bounce estéreo, volte a misturar os stems com um serviço de mistura online e depois envie o resultado para a masterização. Fica com uma nova versão de uma música que julgava acabada para sempre.

Como usar stems na sua DAW

• Alinhe-os: cada stem tem a mesma duração da música e começa no mesmo ponto. Coloque-os todos em 0:00 e tocam em sincronia.
• Acerte a frequência de amostragem: os stems em WAV vêm a 44,1 kHz. Use um projeto a 44,1 kHz, ou deixe a sua DAW converter os ficheiros ao importá-los.
• Use WAV para trabalhar: WAV de 24-bit para editar e misturar. MP3 ou M4A servem para praticar e partilhar rapidamente.
• Defina o andamento: introduza o BPM e depois confira a grelha com a bateria. Faça warp aos stems se o andamento variar.
• Dê nome e cor às pistas: um projeto com doze stems fica confuso depressa.

É legal separar uma música em stems?

Separar uma música não muda quem é o dono. Cada música tem dois conjuntos de direitos: a gravação, normalmente da editora discográfica, e a composição, normalmente dos autores e da sua editora musical. A lei muda de país para país, e isto não é aconselhamento jurídico. Mas as regras gerais são claras:

• Normalmente não há problema: as suas próprias músicas, música para a qual tem licença, e stems para prática ou estudo privados.
• Precisa da autorização dos dois titulares: lançar um remix, uma versão que use o instrumental original ou um sample de uma gravação de outra pessoa. O mesmo vale para serviços de streaming e vídeos monetizados.
• Nenhum sample é “curto o suficiente”: não há um número de segundos que torne um sample seguro para lançar.
• Grátis também é distribuir: publicar um remix online de graça continua a ser distribuição.

Os packs oficiais de stems e os concursos de remix são a forma fácil de começar, porque a autorização vem com os ficheiros. Separe apenas músicas que tenha o direito de usar, ou use os stems para praticar em privado. No LoopMastering, os seus uploads continuam privados.

Checklist rápida para separar stems

Melhor origem: a versão original da música, em WAV, FLAC ou AIFF, se a tiver.

Separação certa: 2 stems para voz e instrumental, 6 stems para todas as partes principais, e as separações extra para a bateria e as camadas de voz.

Verificado de ouvido: pôs cada stem em solo no refrão e nas partes calmas.

Limpeza ligeira: um filtro, um gate ou um pequeno corte de EQ, não uma cadeia de reparação.

Alinhado: cada stem começa em 0:00, num projeto com o andamento da música.

Direitos: a música é sua, tem autorização, ou os stems são para prática privada.

Perguntas frequentes sobre separação de stems

A separação de stems é grátis no LoopMastering?

Sim. Pode separar músicas e ouvir o preview de cada stem no navegador gratuitamente, sem conta. Para descarregar os stems, subscreva o Unlimited ou compre só essa música.

Quanto tempo demora uma separação?

A maioria das músicas fica pronta em cerca de um minuto, e nove em cada dez em menos de dois minutos. Pode sair da página, e podemos enviar-lhe um e-mail quando os stems estiverem prontos.

Quantos stems posso obter de uma música?

Seis stems principais. Com as separações extra, uma música pode dar até 16 pistas: os seis stems principais, mais voz principal e coros, bombo, tarola, toms, hi-hat e pratos, guitarra acústica e elétrica, e metais com “Outros (sem metais)”. Uma separação extra só aparece quando a música tem essa parte.

Os stems somados dão a música original?

Com 2 stems, sim. O instrumental é a música menos a voz, por isso os dois ficheiros juntos devolvem-lhe a música. As separações extra funcionam da mesma forma: as partes da bateria somadas dão o stem de bateria, e as partes vocais, o stem de vocais. Os seis stems principais são seis estimativas separadas, por isso, juntos, ficam muito perto da música, mas nem sempre exatamente. E uma soma que bate certo não prova que cada stem esteja limpo, por isso continue a verificar cada um de ouvido.

Porque é que o meu stem de voz soa aquoso?

O modelo não teve a certeza sobre a que parte pertenciam alguns sons. As causas habituais são o reverb, um ficheiro de origem com perdas, ou outra parte no mesmo registo que a voz. Experimente um ficheiro sem perdas, experimente a parte da voz principal e acrescente um pouco de reverb na sua mistura para disfarçar pequenos artefactos.

Porque é que o meu stem de baixo soa abafado?

As notas graves de um baixo separam-se bem. Mas o seu brilho, como o ataque das cordas ou o zumbido de um baixo de synth, partilha espaço com as guitarras, os teclados e o bombo, e parte desse brilho vai para os outros stems. Acrescente um pouco de EQ nos médios-agudos ou uma saturação suave para recuperar esse brilho. Ou passe o baixo para MIDI e volte a tocar a linha com o seu próprio som.

Posso obter uma acapella perfeita?

Quase, mas nem sempre idêntica à voz de estúdio. Uma voz limpa de pop ou hip-hop pode sair muito próxima. Uma música com muito reverb e harmonias densas dá mais bleed.

Devo carregar WAV ou MP3?

WAV, FLAC ou AIFF, quando os tiver. O MP3 funciona, mas os stems só podem ser tão bons como o ficheiro.

Posso separar o áudio de um vídeo?

Sim. Carregue um ficheiro MP4 ou MOV, e o Separador de stems extrai o áudio.

Posso misturar ou masterizar os stems depois?

Sim. Carregue os seus stems na Mistura para obter uma mistura finalizada e depois envie-a para a masterização. Ambas fazem parte do LoopMastering. O nosso guia sobre como misturar uma música a partir de stems mostra cada passo.

Experimente com uma música que conhece bem

A melhor forma de perceber o que a separação de stems consegue fazer é ouvi-la numa música que sabe de cor. Carregue-a no Separador de stems, abra as partes e ponha a voz do refrão em solo.

Em resumo: comece com o melhor ficheiro que tiver, escolha a separação certa para o seu objetivo, verifique cada stem onde a música está mais cheia, corrija pequenos problemas com ferramentas pequenas e alinhe tudo em 0:00. É assim que se obtêm stems limpos de uma música acabada.