So mixt du einen Song aus Stems: vom Export zum masterfertigen Mix

Im Mix wird aus einem Haufen Spuren ein Song. Die Vocals sitzen vorne, Kick und Bass greifen ineinander, und jeder Part bekommt seinen eigenen Platz.

Hier verlieren aber auch viele Homeproduktionen ihren Punch. Meist nicht wegen eines falschen EQ-Eingriffs, sondern wegen eines unsauberen Exports oder weil der Mix bei der falschen Lautstärke beurteilt wurde.

Dieser Guide begleitet einen Song von deiner DAW bis zum masterfertigen Mix: wie du deine Stems exportierst, was ein fertiger Mix eigentlich macht, wie du ihn ehrlich beurteilst und wie du ihn ans Mastering übergibst. Das funktioniert, wenn du selbst mixt, wenn du deine Spuren einem Engineer schickst und wenn du Online-Mixing wie LoopMastering Mixing nutzt.

Die Kurzversion: Exportiere jede Spur in voller Länge ab 0:00, als 24-Bit- oder 32-Bit-Float-WAV. Schalte Reverb, Delay und alles auf dem Master-Kanal aus und behalte die Effekte, die zum Sound gehören. Bau den Mix in dieser Reihenfolge auf: Balance, Low-End, EQ, Dynamik, Vocals, Raum und Breite. Beurteile jede Änderung bei gleicher Lautheit, prüf sie in Mono und auf einem Handy und schick dem Mastering einen Mix ohne Limiter und mit etwas Headroom.

Multitracks, Stems oder ein Beat mit Vocals?

Du kannst aus drei Arten von Sessions mixen:

• Multitracks: eine Datei pro Instrument oder Mikrofon. Sie geben dir die meiste Kontrolle und liefern deshalb das beste Ergebnis.
• Stems: Gruppen von Spuren, etwa alle Drums in einer Datei. Auch sie lassen sich gut mixen, mit etwas weniger Kontrolle innerhalb jeder Gruppe.
• Ein Beat mit Vocals: Zwei Dateien reichen. Wenn du über einen Beat aufgenommen hast, lade das Instrumental und deine Vocal-Spuren hoch. Behalte Lead, Doubles und Adlibs als getrennte Dateien, wenn du sie hast.

Du hast nur einen fertigen Stereo-Song? Trenne ihn zuerst mit dem Stem-Splitter in Stems und mix dann die Stems. Unsere Anleitung, wie du einen Song in Stems trennst, zeigt dir, wie du saubere Stems bekommst.

LoopMastering Mixing nimmt 2 bis 60 Spuren eines Songs an. Große Sessions brauchen beim Mixen länger, deshalb fasse ab 40 Spuren offensichtliche Doubles und Stacks jeweils zu einer Datei zusammen.

So exportierst du Stems fürs Mixing

Der Export entscheidet mehr, als die meisten denken. Ein sauberer Export gibt dem Mix eine solide Grundlage. Ein unsauberer zwingt jeden späteren Schritt, um ein Problem herumzuarbeiten.

1. Exportiere jede Spur in voller Länge, ganz vom Anfang an. Starte bei 0:00 (Takt 1) und hör erst nach dem letzten Ausklang auf, auch wenn eine Spur den Großteil des Songs stumm ist. Ein Part, der bei 1:30 einsetzt, beginnt mit 1:30 Stille: Behalte sie. Dann hat jede Datei denselben Startpunkt, und alle liegen synchron.
2. Bounce jedes Instrument als Audio. Virtuelle Instrumente und MIDI-Spuren müssen zu Audiodateien werden.
3. Nutze ein Format für alle Dateien. Behalte die Samplerate deiner Session (44,1 oder 48 kHz) und exportiere 24-Bit- oder 32-Bit-Float-WAV. AIFF und FLAC gehen auch. MP3- und AAC-Stems begrenzen den finalen Mix und Master. Exportiere Mono-Parts wie Vocals oder einen Bass als Mono-Dateien und Stereo-Parts als eine Stereodatei, nicht als getrennte Dateien für links und rechts.
4. Halte jede Spur unter 0 dBFS. Prüf jede einzelne Spur, nicht nur das Master-Meter: Bearbeitung auf dem Master-Kanal kann eine Spur verstecken, die clippt. In einer 24-Bit-Datei ist alles über 0 dBFS für immer abgeschnitten, und kein Mix kann es zurückholen. Eine 32-Bit-Float-Datei behält diese Peaks, aber korrigiere den Pegel trotzdem: Zieh den Fader oder das Clip-Gain runter und exportiere neu.
5. Schalte Reverb und Delay aus. Der Mix fügt seinen eigenen Raum hinzu, und er kann nur den Raum formen, den er selbst steuert. Ein eingerechneter Reverb klebt an seiner Spur: Er kann sich weder unter die Vocals ducken noch zum Rest des Songs passen. Wenn ein Delay-Throw oder ein Reverse-Reverb Teil der Hook ist, exportiere ihn als eigene FX-Spur.
6. Behalte die Effekte, die den Sound ausmachen. Ein Gitarren-Amp, ein Synth-Filter, eine verzerrte 808, ein Vocal-Effekt, hart getunte Vocals: Das alles ist Teil der Performance. Lass diese Effekte an.
7. Schalte alles auf dem Master-Kanal aus. Kein Limiter, kein Bus-Kompressor, kein EQ, kein „Mastering“-Preset. Ein Prozessor auf dem Master-Bus reagiert auf den ganzen Song. Wenn du eine Spur nach der anderen exportierst, reagiert er nur auf diese eine Spur, also bekommt jeder Stem eine andere Behandlung, und zusammen ergeben sie nicht mehr deinen Rough-Mix.
8. Normalisiere die Dateien nicht. Exportiere mit den Pegeln deines Rough-Mixes, die Fader bleiben, wo sie sind. Dann tragen die Dateien deine Balance, und du kannst sie behalten. Kommt jede Datei mit derselben Lautheit heraus, ist deine Balance weg.
9. Rechne deine Edits ein. Comping, Timing-Korrekturen und manuelles Tuning sollten in den Dateien stecken. Wenn du natürliches Tuning willst, kann der Mix es hinzufügen, du musst es also nicht einrechnen.
10. Benenne jede Datei nach ihrem Inhalt. „Lead-Vocals“, „Adlibs“, „Kick“, „808“ und „Rhythmusgitarre“, nicht „Audio 14“. Ein klarer Name macht jede spätere Prüfung schneller.
11. Notier dir das Tempo. Delays lassen sich zum Song-Tempo synchronisieren, wenn die BPM bekannt sind.
12. Behalte deinen Rough-Mix und teste den Export. Bounce den Rough-Mix einmal ohne Limiter, damit du prüfen kannst, ob der neue Mix behält, was du daran geliebt hast. Importiere dann die neuen Dateien in ein leeres Projekt, alle bei 0:00, und spiel einen Part, der spät einsetzt, und den letzten Ton des Songs. Liegt dort alles synchron, stimmt der Export. Auch gleich lange Dateien können versetzt sein, also überspring diesen Test nicht.

In LoopMastering Mixing hört sich die Engine jede Spur an und erkennt ihre Rolle: Lead-Vocals, Backing-Vocals, Kick, 808, Rhythmusgitarre, Pad und so weiter. Du prüfst die Rollen, bevor der Mix startet. Der Upload warnt dich außerdem vor verlustbehafteten Dateien, geclippten Spuren und sehr großen Sessions und sagt dir, wenn deine Dateien wie einzelne fertige Songs klingen statt wie die Parts eines Songs.

Was ein fertiger Mix eigentlich macht

Ein fertiger Mix ist kein Haufen Effekte. Er ist eine Reihe von Entscheidungen, in einer bestimmten Reihenfolge getroffen. Hier sind sie in der Reihenfolge, in der die meisten Engineers arbeiten, jeweils mit dem, was LoopMastering Mixing in diesem Schritt macht.

1. Balance: jeder Part auf einem Pegel, der zu seiner Rolle passt

Die Fader machen den Großteil der Arbeit in einem Mix. Lead-Vocals und Drums stecken den Rahmen ab, und alle anderen Parts ordnen sich um sie herum an. Auch das Genre prägt die Balance: Im Hip-Hop bleiben Vocals und 808 laut, im Rock bekommen die Gitarren mehr Raum.

LoopMastering unterscheidet Lead-Vocals von einer Kickdrum. Jede Spur bekommt einen Pegel, der zu ihrer Rolle und deinem Genre passt. Du wählst aus 18 Genres oder lässt es auf Auto.

2. Low-End: Kick und Bass teilen sich das Fundament

Kick und Bass leben in denselben tiefen Frequenzen. Wenn sie gleichzeitig kommen, kämpfen sie gegeneinander, und das Low-End wird laut und matschig statt druckvoll. Engineers lösen das auf zwei Arten: Der EQ gibt jedem Part seinen eigenen Bereich im Low-End, und der Bass taucht bei jedem Kick-Schlag ein wenig ab.

In LoopMastering weicht der Bass jeder Kick aus, und das Low-End bleibt in der Mitte, wo es am stärksten ist.

3. EQ: Platz für jeden Part

Beim EQ im Mix geht es weniger darum, einen Part allein gut klingen zu lassen, als darum, Platz zu schaffen. Senk die unteren Mitten dort ab, wo sich zu viele Parts stapeln, nimm das Low-End aus Parts, die es nicht brauchen, und lass in den oberen Mitten Platz für den Text der Vocals.

Beurteile EQ nicht im Solo. Eine Gitarre, die allein dünn klingt, kann im Mix perfekt sein.

LoopMastering schafft Platz zwischen den Instrumenten, damit Vocals, Bass und Drums sich nicht in die Quere kommen. In der Konsole hat jede Spur einen EQ mit Live-Kurve, und Presets wie „Weniger Mulm“, „Weniger Härte“, „Klare Vocals“ und „Kick-Druck“ sorgen für einen schnellen Start.

4. Dynamik: Kontrolle, die die Bewegung erhält

Kompression bringt die lauten und die leisen Momente eines Parts im Pegel näher zusammen. Vocals, die vom Flüstern bis zum Schreien gehen, brauchen sie. Zu viel Kompression macht alles flach und ermüdend.

Verschiedene Parts brauchen verschiedene Kontrolle. Drums brauchen ihren Attack. Vocals brauchen einen stabilen Pegel. Ein Bass braucht ausgeglichene Töne.

LoopMastering stimmt die Kompression auf jede Rolle ab. In der Konsole kannst du für jeden Part einen Stil wählen, etwa „Glue“, „Punch“, „Vocals vorne“, „Drum-Punch“ oder „Bass-Kontrolle“.

5. Die Vocals: vorne, klar und sauber intoniert

Für die meisten Hörer sind die Vocals der Song. Jedes Wort muss klar sein, ohne scharfe „S“-Laute und ohne ploppende „P“-Laute.

LoopMastering hat für jede Vocal-Spur einen De-Esser und einen De-Plosive. Die automatische Pitch-Korrektur erkennt die Tonart des Songs und tunt die Vocals, während du zuhörst. Du stellst die Stärke ein, von „Sanft“ bis „Robotisch“, dazu die Glätte und die Stimmlage. Willst du nur einzelne Töne tunen, öffne das manuelle Vocal-Tuning: Es markiert die Töne, die neben der Tonart des Songs liegen, und du korrigierst nur die, die du auswählst.

6. Raum: Reverb und Delay, die Platz machen

Reverb und Delay setzen Parts in einen Raum und geben einem Mix Tiefe. Das Problem: Genug Reverb, um groß zu klingen, verwischt auch den Text.

Engineers lösen das mit Ducking. Reverb und Delay werden leiser, solange gesungen wird, und blühen in den Pausen auf.

LoopMastering Mixing erledigt das für dich: Reverb und Delay ziehen sich zurück, solange die Lead-Vocals singen, und kommen zwischen den Zeilen wieder hoch. Du kannst einen Reverb-Stil wählen, etwa Platte, Halle, Raum, Hallkammer oder Federhall, einstellen, wie lange der Reverb nachklingt, und Delays zum Song-Tempo synchronisieren.

7. Breite: breite Instrumente, eine stabile Mitte

Stereobreite lässt einen Mix groß wirken, aber die Mitte hält ihn zusammen. Kick, Snare, Bass und Lead-Vocals bleiben meist in der Mitte. Das Low-End gehört in Mono. Ist es breit verteilt, wird es auf Handys, kleinen Lautsprechern und Club-Anlagen schwächer.

LoopMastering gibt die Breite an die Instrumente und hält das Low-End in der Mitte. Der Mono-Check ist nur einen Klick entfernt.

Der letzte Schliff: Charakter und Bewegung

Ein wenig Sättigung lässt Parts warm und nah wirken. Veränderungen im Lauf des Songs halten den Refrain größer als die Strophe.

In LoopMastering stellt „Charakter“ die analoge Wärme auf Vocals, Bass und Drums ein, von „Sauber“ bis „Angezerrt“. „Zeitgesteuerte Änderungen“ gelten nur für einen Teil des Songs, zum Beispiel mehr Reverb auf den Vocals in der Bridge.

Hör dir mehr als einen Mix an

Ein Engineer schickt meist einen Mix, und dann bittest du um Änderungen. LoopMastering Mixing gibt dir in wenigen Minuten drei komplette Mixe deines Songs: Klarheit, Punch und Weite. Jeder Mix bekommt das volle Programm. Sie unterscheiden sich im Charakter:

• Klarheit: klare Details, ein stabiles Fundament und ausgewogener Raum. Gut für Pop, Singer-Songwriter und R&B und für jeden Song, in dem jedes Wort ankommen muss.
• Punch: nahe Vocals, straffe Drums und ein engerer, trockenerer Raum. Gut für Hip-Hop, Rock und EDM und für jeden Song, der Wucht braucht.
• Weite: offene Dynamik, breitere Instrumente und mehr Raumtiefe. Gut für Balladen, Indie, Akustik und Filmmusik.

Wechsle zwischen ihnen, während der Song läuft. Die Wiedergabe bleibt an derselben Stelle, so vergleichst du immer denselben Takt des Songs.

Behalte deine Balance oder fang neu an

Viele Produzenten kennen das Gefühl: Der Rough-Mix hatte etwas Besonderes, und der „richtige“ Mix hat es verloren. Oft ist der Grund einfach. Der neue Mix hat die Balance verändert, die den Song getragen hat.

LoopMastering Mixing hat einen Balance-Schalter. Deine Balance behält deine eigenen Stem-Pegel und ergänzt die volle Mix-Bearbeitung. Neu aufgebaut gibt jedem Stem von Grund auf den Pegel eines fertigen Mixes. Auf Auto liest die Engine deine Stems, entscheidet und sagt dir, warum, zum Beispiel: „die Lead-Vocals kamen viel leiser an, als ein fertiger Mix sie halten würde.“ Du kannst jederzeit wechseln, ohne neuen Upload, und die Wiedergabe bleibt an derselben Stelle.

Deshalb ist Schritt 8 beim Export so wichtig: Wenn du jede Datei normalisierst, bleibt keine Balance übrig, die man behalten könnte.

So beurteilst du einen Mix ehrlich

1. Gleiche zuerst die Lautheit an. Eine lautere Version klingt im ersten Moment immer besser. Das ist die häufigste Falle beim Mixen. In LoopMastering Mixing spielt „Vergleich“ deine ungemischten Stems so laut wie den Mix, damit du den Mix hörst und nicht die Lautstärke.
2. Hör auf mehr als einem System, mit je einer Frage. Auf dem Handylautsprecher: Hörst du noch die Bassline und jedes Wort? Mit In-Ear-Kopfhörern: Sind die Becken und die „S“-Laute zu scharf? Im Auto: Ist das Low-End zu groß oder zu dünn? Der Mix muss nicht überall gleich klingen. Er muss überall funktionieren.
3. Prüf ihn in Mono. Bleiben die Vocals vorne? Bleibt der Bass? Wenn ein Part verschwindet, versteckt sich dort ein Phasen- oder Breitenproblem.
4. Prüf die dichtesten und die leisesten Momente. Hör dir den letzten Refrain und den Breakdown an, nicht nur die erste Strophe.
5. Hör nicht zu laut und mach Pausen. Hör die meiste Zeit etwa so laut wie bei einem normalen Gespräch und dreh nur für kurze Checks auf. Lautes Hören ermüdet deine Ohren schnell. Nach einer langen Session klingt fast alles normal, also komm nach einer Pause oder am nächsten Tag wieder.
6. Vergleiche mit einem Referenztrack in deiner DAW: einem veröffentlichten Song im gleichen Stil, bei gleicher Lautheit. Vergleiche Balance und Klang, nicht die Lautstärke. Auch dein Rough-Mix ist eine Referenz. Hat der neue Mix das Gefühl des Songs verloren, vergleiche die beiden bei gleicher Lautheit und finde heraus, was sich verändert hat.
7. Hör auf den Song, nicht auf die Plug-ins. Verstehst du jedes Wort? Hebt der Refrain ab? Bringt dich der Groove in Bewegung?

Mach ihn zu deinem Mix: mit Worten oder an den Fadern

Du musst nicht wissen, welches Plug-in ein Problem löst. Du musst es nur hören.

In LoopMastering Mixing kannst du in deinen eigenen Worten schreiben (oder sagen), was du willst, und du hörst das Ergebnis sofort:

• „Vocals lauter“
• „Druckvollere Drums“
• „Weniger Reverb auf der Gitarre“
• „Keys nach links pannen“
• „Breiteres Stereo“
• „Bass etwas leiser“

Nur der Part, den du nennst, ändert sich. Jeder Schritt bleibt im Verlauf, sodass du ihn rückgängig machen oder zu ihm zurückkehren kannst.

Wenn dir Fader lieber sind, öffne die Konsole. Jede Gruppe hat Pegel, Panorama und Breite, Stummschalten und Solo, Filter, EQ mit Presets und Live-Kurve, Kompression, Reverb- und Delay-Sends, De-Esser und Noise Gate, Stereo-Verbreiterung, Chorus, Flanger, Phaser und Tremolo, Phasenumkehr und Mono-Check. Klapp eine beliebige Gruppe auf, und jede Spur bekommt ihren eigenen Kanal. Loope einen Abschnitt, während du daran arbeitest, und speichere deine Einstellungen als Presets für deinen nächsten Song.

Vom Mix zum Master: die Übergabe

Das Mastering braucht einen Mix, mit dem es noch arbeiten kann: Peaks, die nicht abgeschnitten sind, etwas Headroom und volle Auflösung.

Wenn du einen Mix aus LoopMastering Mixing ins Mastering schickst, geht er als 32-Bit-Float-WAV raus, ohne Limiter auf dem Mix und mit einem True Peak bei höchstens -1,2 dBTP. Der Mastering-Stil folgt dem Mix: Klarheit und Punch werden mit Modern gemastert, Weite mit Open. Du kannst die WAV-Datei auch herunterladen und deinem eigenen Mastering-Engineer geben.

Wenn du selbst mixt, gelten dieselben Regeln. Unser Guide, wie du einen Mix fürs Online-Mastering vorbereitest, erklärt sie Schritt für Schritt.

Zwei Zahlen sorgen hier für viel Verwirrung:

• „Lass 6 dB Headroom.“ Das ist eine Gewohnheit, keine Regel. Das Mastering braucht einen Mix ohne Clipping, ohne Limiter und mit Peaks sicher unter 0 dB. Die genaue Zahl spielt keine Rolle.
• „Mix auf −14 LUFS für Spotify.“ Jag im Mix keinem Lautheitswert hinterher. Streamingdienste wie Spotify legen den Wiedergabepegel jedes Songs selbst fest, und das Mastering bestimmt die finale Lautheit.

Und das Mastering kann den Mix nicht reparieren. Es arbeitet mit der fertigen Stereodatei, also kann es weder vergrabene Vocals nach vorne holen noch Kick und Bass voneinander trennen. Behebe das im Mix.

Angst vor KI-Markierungen? Dein Mix bleibt deine Musik

Streamingdienste prüfen neue Releases inzwischen auf KI-generierte Musik. Deezer markiert Alben, die vollständig KI-generierte Tracks enthalten, und hält diese Tracks aus seinen Empfehlungen heraus. An den Tagen mit den meisten Uploads im Juni 2026 war mehr als die Hälfte aller neuen Uploads vollständig KI-generiert. TIDAL zahlt keine Tantiemen für vollständig KI-generierte Tracks. Spotify, Apple Music und YouTube Music verlangen inzwischen Angaben zum KI-Einsatz oder zeigen KI-Labels an.

Bei diesen Prüfungen geht es um generierte Musik: Vocals, Instrumente, Melodien oder Texte, die ein Modell erzeugt hat, und Stimmen, die echte Künstler kopieren. Der Detektor von Deezer sucht zum Beispiel nach den Spuren, die Musikgeneratoren in dem Audio hinterlassen, das sie erzeugen. Normale Studio-Tools sind etwas anderes. Die Richtlinien von YouTube führen übliche Pitch-Korrektur und automatisierte Mastering-Software unter „No Gen AI“.

LoopMastering Mixing generiert nichts. Es balanciert, formt und platziert deine eigenen Aufnahmen und fügt keinen musikalischen Part hinzu oder ersetzt ihn. Jeder Ton im Mix stammt aus deinen Stems. Bewahre diese Stems auf: Fragt ein Distributor nach, zeigen sie, dass der Song dein eigenes Werk ist.

Kurze Checkliste für den Mix-Export

Volle Länge: Jede Spur beginnt bei 0:00 und läuft bis zum Ende des Songs.

Nur Audio: Jedes virtuelle Instrument liegt als Audio vor.

Ein Format: eine Samplerate, 24-Bit- oder 32-Bit-Float-WAV, Mono-Parts als Mono-Dateien, keine MP3s.

Kein Clipping: Jede Spur bleibt unter 0 dBFS.

Kein Reverb, kein Delay: Der Raum kommt im Mix dazu, und besondere Throws liegen auf einer eigenen FX-Spur.

Charakter behalten: Amps, Filter und Vocal-Effekte, die zum Sound gehören, bleiben an.

Sauberer Master-Kanal: kein Limiter, kein Kompressor, kein EQ.

Deine Balance: mit den Pegeln des Rough-Mixes exportiert, nicht normalisiert.

Klare Namen: Jede Datei sagt, was sie ist.

Getestet: In einem leeren Projekt liegen die Dateien bei einem späten Einsatz und beim letzten Ton synchron.

FAQ zum Mixing

Was soll ich für einen Mix hochladen?

Die einzelnen Spuren eines Songs, exportiert aus derselben Session: Vocals, Drums, Bass, Instrumente und so weiter. Jede Datei muss die volle Länge haben und bei 0:00 beginnen, damit alles synchron liegt. LoopMastering Mixing nimmt 2 bis 60 Spuren an.

Multitracks oder Stems: Was ist besser?

Beides funktioniert. Multitracks geben die meiste Kontrolle und liefern deshalb das beste Ergebnis. Gruppierte Stems, etwa alle Drums in einer Datei, funktionieren aber auch gut.

Soll ich meine Effekte vor dem Export entfernen?

Nur Reverb und Delay, weil der Mix seine eigenen hinzufügt. Schalte außerdem alles auf dem Master-Kanal aus. Behalte alle anderen Effekte, etwa einen Gitarren-Amp, einen Synth-Filter oder einen Vocal-Effekt.

Soll ich meine Stems normalisieren?

Nein. Exportiere sie mit den Pegeln deines Rough-Mixes. Normalisierte Dateien verlieren deine Balance, also kann der Mix sie nicht behalten.

Welche Samplerate und Bittiefe soll ich nehmen?

Behalte die Samplerate deiner Session, meist 44,1 oder 48 kHz, und exportiere 24-Bit- oder 32-Bit-Float-WAV.

Kann ich einen Beat mit Vocals mixen?

Ja. Zwei Spuren reichen: das Instrumental und die Vocals. Füge Doubles und Adlibs als eigene Dateien hinzu, wenn du sie hast.

Wie lange dauert ein Mix?

Meist ein paar Minuten. Das hängt von der Anzahl der Spuren und der Länge des Songs ab. Du kannst die Seite verlassen und bekommst eine E-Mail, sobald deine Mixe fertig sind.

Wie laut sollte mein Mix vor dem Mastering sein?

Kein Clipping, kein Limiter und Peaks sicher unter 0 dBFS. Du brauchst keine exakte Zahl wie −6 dB Headroom. Wenn du einen Mix aus LoopMastering Mixing ins Mastering schickst, wird die Übergabe für dich vorbereitet.

Kann Mastering einen schlechten Mix retten?

Nein. Mastering arbeitet mit der fertigen Stereodatei. Es formt Klang und Lautheit des ganzen Songs, kann aber weder vergrabene Vocals nach vorne holen noch Kick und Bass voneinander trennen. Behebe das im Mix.

Fügt LoopMastering Mixing KI-generierte Sounds hinzu?

Nein. Die Engine balanciert, formt und platziert deine eigenen Aufnahmen. Sie generiert, ersetzt oder ergänzt keine musikalischen Parts.

Welche Datei bekomme ich?

Eine 32-Bit-Float-WAV-Datei des Mixes, den du auswählst, benannt nach deinem Song. Alle drei Mixe kannst du dir kostenlos und ohne Konto anhören. Zum Herunterladen zahlst du einmal für den Song oder wählst Unlimited.

Hör dir drei Mixe deines Songs an

Am schnellsten lernst du, was ein guter Mix macht, wenn du deinen eigenen Song auf drei Arten gemixt hörst. Exportiere deine Spuren mit der Checkliste oben, lade sie zu LoopMastering Mixing hoch und wechsle zwischen Klarheit, Punch und Weite, während der Song läuft.

Die Kurzversion: Exportiere saubere Spuren in voller Länge ohne Reverb, Delay oder Bearbeitung auf dem Master-Kanal, bau den Mix von der Balance bis zur Breite auf, beurteile ihn bei gleicher Lautheit und in Mono und schick dem Mastering einen Mix mit Headroom. So wird aus einem Haufen Stems ein fertiger Song.