So trennst du einen Song in Stems: saubere Vocals, Drums und Bass aus jedem Track

Jeder fertige Song ist eine versiegelte Kiste. Vocals, Drums, Bass und Keys lagen anfangs auf getrennten Spuren. Dann hat jemand sie zu einer einzigen Stereodatei gemixt, und die einzelnen Parts waren weg.

Stem-Splitting öffnet die Kiste wieder. Du lädst einen Song in einen Stem-Splitter hoch und bekommst seine Parts als einzelne Audiodateien zurück: die Vocals auf einer Spur, die Drums auf einer zweiten, den Bass auf einer dritten.

Die Technik ist inzwischen gut genug für die größten Platten. Um „Now and Then“ 2023 fertigzustellen, nutzte das Team hinter den Beatles Audio-Separation, um John Lennons Stimme auf seinem alten Home-Demo vom Klavier zu lösen. Frühere Versuche waren gescheitert, weil niemand die beiden trennen konnte.

Das ist keine Magie, und perfekt ist es auch nicht. Aber heute reicht es, um in einer Minute einen Karaoke-Track zu machen, eine saubere Acapella für einen Remix zu holen, eine Bassline Ton für Ton zu lernen oder einem alten Song einen neuen Mix zu geben. Das Ergebnis hängt von drei Dingen ab, die du in der Hand hast: von der Datei, die du hochlädst, von der Trennung, die du wählst, und davon, was du danach mit den Stems machst. Dieser Guide behandelt alle drei.

Die Kurzversion: Lade die beste Version des Songs hoch, die du hast. WAV, FLAC oder AIFF ist besser als MP3. Wähle 2 Stems für Vocals und Instrumental oder 6 Stems für alle Hauptparts. Warte etwa eine Minute. Hör dir dann jeden Stem im dichtesten Teil des Songs solo an, bevor du herunterlädst. Jeder Stem läuft über die volle Länge des Songs, deshalb liegen alle bei 0:00 in deiner DAW synchron.

Was ist ein Stem?

Ein Stem ist ein Teil eines Songs, gespeichert als eigene Audiodatei. Vocals, Drums und Bass sind die klassischen Stems. Ein Stem kann ein einzelnes Instrument enthalten oder eine Gruppe zusammengehöriger Parts: Im Drum-Stem liegen Kick, Snare, Hi-Hats und Becken zusammen.

Stems sind nicht dasselbe wie Multitracks. Multitracks sind die ursprünglichen Aufnahmespuren, oft eine pro Mikrofon oder Synth. Ein moderner Popsong kann 60 oder mehr davon haben. Stems sind die wenigen Gruppen, in die eine Session exportiert wird, meist vier bis acht.

Dazu begegnen dir noch ein paar Begriffe:

• Acapella: nur die Vocals.
• Instrumental: alles außer den Vocals.
• Karaoke-Track: das Instrumental, manchmal mit den Backing-Vocals.
• Stem-Splitting: Stems aus einem fertigen Stereo-Song zurückgewinnen. Man sagt auch Stem-Separation, Quellentrennung oder Demixing.

Wenn du die Original-Session hast, brauchst du keinen Stem-Splitter. Exportiere echte Stems aus deiner DAW: Sie sind immer sauberer als jede Trennung. Stem-Splitting ist für den Moment, in dem die Session weg ist oder dir nie gehört hat.

So funktioniert Stem-Splitting (ohne Mathe)

Ein fertiger Song ist eine einzige Wellenform, in der alle Instrumente zusammengerechnet sind. Mit EQ bekommst du die Parts nicht wieder auseinander, weil sich Instrumente Frequenzen teilen. Kickdrum und Bass leben beide im Low-End. Stimme und Gitarre teilen sich die Mitten.

Der alte Trick war Phasenauslöschung: Man entfernt alles, was in der Mitte des Stereobilds sitzt. Das entfernt die Lead-Vocals, aber auch Kick, Snare und Bass, weil die meist ebenfalls in der Mitte sitzen. Deshalb klangen alte Karaoke-Tracks so dünn.

Moderne Stem-Splitter nutzen KI-Modelle. Ein Modell lernt aus Tausenden Songs, deren einzelne Parts bekannt sind. Dann hört es sich einen neuen Song an und schätzt, wie jeder Part für sich allein klingt.

Viele Modelle schauen auf ein Spektrogramm: ein Bild des Klangs, mit der Zeit von links nach rechts, der Tonhöhe von unten nach oben und der Helligkeit für die Lautstärke. Für jeden kleinen Punkt dieses Bildes entscheidet das Modell, wie viel davon zur Stimme gehört, wie viel zu den Drums und so weiter. Andere Modelle arbeiten direkt mit der Wellenform, und die stärksten Systeme nutzen beide Ansichten.

Forscher bewerten das Ergebnis mit dem SDR-Wert (Signal-to-Distortion Ratio), gemessen in Dezibel. Der SDR-Wert vergleicht den Part, den du willst, mit allem, was im Stem nicht stimmt: Bleed, Artefakte und fehlender Klang. Höher ist besser, und alle 3 dB halbiert sich der Fehler ungefähr. In der Music Demixing Challenge 2021 erreichte das beste System im Schnitt 8,3 dB. Zwei Jahre später kam der Sieger der Sound Demixing Challenge 2023 auf fast 10 dB, bei Vocals sogar auf mehr als 11 dB.

Die Punktzahl ist aber nicht alles. In der Challenge 2023 haben professionelle Engineers die Systeme auch nach Gehör verglichen, und ihr Favorit lag nach Punkten nur auf Platz drei. Deine Ohren sind der letzte Test, und dieser Guide zeigt dir, wie du sie einsetzt.

Wenn ein Modell unsicher ist, hörst du das. Es gibt zwei typische Fehler:

• Bleed: Ein wenig von einem anderen Part sickert in einen Stem. Du hörst leise Reste der Hi-Hat in den Vocals oder eine Spur der Vocals in der Gitarre.
• Artefakte: Der Klang wird wässrig, metallisch oder klingt wie „unter Wasser“, meist in den Lücken zwischen den Tönen. Das passiert, wo das Modell zu viel entfernt hat oder nicht entscheiden konnte, zu welchem Part ein Klang gehört.

Beides wird schlimmer, wo sich Parts am stärksten überlagern: zwei Instrumente im selben Bereich, die gleichzeitig spielen. An diesen Stellen kann das Modell den Klang nur auf die Stems aufteilen. Viele Modelle verwenden außerdem die Timing-Details des ganzen Mixes (seine Phase) für jeden Stem, und wo sich zwei Klänge überlagern, gibt genau diese geliehene Phase einem Stem seinen wässrigen, phasigen Sound.

Reverb ist der schwierigste Fall. Eine Hallfahne gehört zur Stimme, legt sich aber über alles andere, also muss das Modell entscheiden, wohin sie gehört.

2 Stems, 6 Stems oder mehr: Welche Trennung brauchst du?

Mehr Stems sind nicht immer besser. Wähle die Trennung, die zu dem passt, was du vorhast:

• Karaoke oder ein Instrumental: 2 Stems. Du bekommst die Vocals und das Instrumental.
• Eine Acapella für einen Remix: 2 Stems für die kompletten Vocals. Willst du die Lead-Vocals noch sauberer, nimm 6 Stems und die Trennung in Lead- und Backing-Vocals.
• Einen Part lernen oder mitspielen: 6 Stems. Schalte dein Instrument stumm und spiel seinen Part selbst.
• Drum-Loops und Beat-Flips: 6 Stems mit aufgeteiltem Drumkit.
• MIDI und Transkription: 6 Stems. Ein einzelnes Instrument lässt sich viel besser in MIDI umwandeln als ein ganzer Mix.
• Ein neuer Mix des ganzen Songs: 6 Stems mit allen zusätzlichen Trennungen, damit jeder Part einen eigenen Fader bekommt.

Im Stem-Splitter von LoopMastering bekommst du mit 6 Stems Vocals, Drums, Bass, Gitarre, Piano und Sonstiges. Der Stem Sonstiges enthält alles, was nicht in den ersten fünf steckt, etwa Synths, Streicher, Pads und Orgel. Mit 2 Stems bekommst du die Vocals und das Instrumental. Das Instrumental ist alles, was nicht zu den Vocals gehört, also geht zwischen den beiden Dateien keine Gitarre und kein Synth verloren.

Dann hört der Stem-Splitter ein zweites Mal hin und trennt die Parts, die der Song wirklich enthält:

• Vocals in Lead- und Backing-Vocals.
• Drums in Kick, Snare, Toms sowie Hi-Hats und Becken.
• Gitarre in Akustik- und E-Gitarre, wenn der Song beides hat.
• Sonstiges in Blechbläser und den Rest, wenn der Song einen Bläsersatz hat.

Ein Song ohne Bläser bekommt keine leere Blechbläser-Spur. Und zwischen den Parts geht nichts verloren: Die zusätzlichen Trennungen ergeben zusammen wieder ihren Ursprungs-Stem. Setz die Drum-Parts wieder zusammen, und du hast den kompletten Drum-Stem zurück. Eine stimmige Summe ist aber noch kein perfektes Ergebnis, also prüf trotzdem jeden Part nach Gehör. Doch wenn du weiter trennst, verschwindet kein Klang.

Hier ist eine echte Trennung aus der Demo auf unserer Stem-Splitter-Seite: „The Boy Who Tried“ von Astari Nite. Der Song hat keine Toms, deshalb werden die Drums nur in Kick, Snare und Becken getrennt.

So bekommst du die saubersten Stems: Starte mit der besten Datei

Das Modell kann nur trennen, was in der Datei steckt. Der Upload beeinflusst das Ergebnis mehr als alles andere, und hier kannst du am leichtesten alles richtig machen.

Nimm wenn möglich eine verlustfreie Datei

WAV, FLAC und AIFF behalten das komplette Audio. MP3, AAC und das meiste Streaming-Audio werfen Details weg, von denen der Encoder glaubt, dass du sie nicht vermisst. Doch genau diese leisen Details helfen einem Modell, zwei Parts auseinanderzuhalten. Verlustbehaftetes Encoding verschmiert den Klang außerdem ein wenig in der Zeit, und das Modell verteilt diese Unschärfe dann auf die Stems.

Wenn du nur eine MP3 hast, nimm die höchste Bitrate, etwa 320 kbps. Wandle die MP3 vorher nicht in WAV um. Die WAV-Datei ist größer, aber die verlorenen Details kommen nicht zurück.

Nimm die Originalversion des Songs

Trenne die Album- oder Single-Version. Meide Edits im Stil „slowed + reverb“, Sped-up-Versionen, „8D Audio“, Bass-Boosted-Uploads und Handyaufnahmen von einem Lautsprecher. Jede davon fügt Reverb, Verzerrung oder Rauschen hinzu, das die Parts miteinander verklebt.

Bearbeite die Datei vorher nicht

Lade den Song so hoch, wie er ist. Bearbeite ihn nicht mit EQ oder Kompressor, „verbessere“ ihn nicht und mach ihn nicht lauter. Zusätzliche Bearbeitung verändert alle Parts gleichzeitig und fügt oft Verzerrung hinzu, die zu keinem Instrument gehört.

Trenne die weniger plattgedrückte Version

Dichte, sehr laute Master lassen sich schlechter trennen als offene, dynamische. Starkes Limiting füllt jede Lücke, und hartes Clipping macht aus Peaks Verzerrung, die das Modell keinem einzelnen Part zurückgeben kann. Gibt es einen Song in mehreren Versionen, trenne die leisere. Ist es dein eigener Song, trenne das Premaster ohne Limiter, nicht das laute Master.

Alte Mono-Aufnahmen und Live-Aufnahmen lassen sich auch trennen, aber rechne mit mehr Bleed: Das Modell hat weniger Anhaltspunkte, um die Parts auseinanderzuhalten.

Der Stem-Splitter verarbeitet MP3-, WAV-, FLAC-, AIFF-, M4A- und AAC-Dateien sowie Videos wie MP4 oder MOV.

Was sich gut trennen lässt und was noch schwierig ist

Was du erwarten kannst, hängt vom Part ab:

• Meist sehr sauber: Lead-Vocals und Drums. Sie haben starke, klare Formen, und Modelle lernen sie aus den meisten Beispielen.
• Solide, aber manchmal dumpf: Bass. Die tiefen Töne kommen gut heraus. Aber der helle Biss und der Anschlag eines Basses teilen sich den Platz mit den Gitarren und der Kick, deshalb kann ein getrennter Bass dumpfer klingen als das Original.
• Meist gut: Piano und Gitarre, wenn sie im Song unterschiedliche Rollen spielen.
• Schwieriger: zwei Instrumente im selben Bereich, die dieselbe Linie spielen, etwa eine von einem Synth gedoppelte Gitarre oder eine Kick und eine 808 auf denselben tiefen Tönen. Harmonien, die sehr nah an der Lead-Stimme liegen. Verzerrte Gitarren über dichten Becken. Große Reverbs, Chöre und Gospel-Stacks. Starke Vocal-Effekte wie Vocoder und Verzerrung.
• Sonstiges: Hier landet jeder Klang ohne eigenen Stem, etwa Synth-Pads, Streicher, Orgel und Soundeffekte.

Diese Liste heißt nicht „lass es bleiben“. Sie heißt: Wenn ein Stem rau klingt, gehört der Song wahrscheinlich zur schwierigeren Gruppe, und die Lösungen weiter unten helfen.

So prüfst du deine Stems in zwei Minuten

Beurteile eine Trennung nicht nach den ersten zehn Sekunden, denn die meisten Intros sind einfach. Prüf sie so:

1. Hör jeden Stem im lautesten Refrain solo. Dort überlagern sich die Parts am stärksten, also zeigen sich Probleme dort zuerst.
2. Hör dir dann die leisen Stellen an: das Intro, einen Breakdown und das Fade-out. Artefakte hörst du am leichtesten in den Lücken.
3. Achte auf Bleed (leise Reste eines anderen Parts) und auf Artefakte (ein wässriger oder metallischer Klang).
4. Schalte die Vocals stumm und hör dir den Rest an. Leise Vocal-Reste im Instrumental sind das häufigste Problem bei einem Karaoke-Track.
5. Hör den Stem wieder im Zusammenhang. Stems klingen im Mix fast immer besser als solo, und ein wenig Bleed verschwindet oft, wenn die anderen Parts mitspielen.

Pass die Prüfung an die Aufgabe an. Karaoke und Üben verzeihen ein wenig Bleed. Ein Remix, den du veröffentlichst, oder ein Sample in deinem Beat braucht sauberere Stems.

Nimm für die Solo-Prüfung Kopfhörer und für die Prüfung im Zusammenhang Lautsprecher. Im Stem-Splitter kannst du jeden Stem solo oder stumm schalten, während der Song läuft.

So behebst du Bleed und Artefakte in deiner DAW

Kleine Probleme brauchen kleine Lösungen. Wenn ein Stem eine Kette aus zehn Plug-ins braucht, versuch es lieber mit einer besseren Quelldatei oder einer anderen Trennung.

• Tiefes Rumpeln in einer Acapella: Ein Hochpassfilter bei etwa 80 bis 100 Hz entfernt den Großteil von Kick und Bass unter der Stimme.
• Geräusche zwischen den Phrasen: Ein sanftes Gate oder ein Expander schließt die Lücken. Nimm ein langsames Release, damit die Wortenden erhalten bleiben.
• Kleine wässrige Artefakte: Ein wenig Reverb oder Delay auf der Acapella versteckt sie in einem Remix.
• Hi-Hat im Bass: Ein Tiefpassfilter auf dem Bass-Stem entfernt sie.
• Ein dumpfer Bass: Gib mit dem EQ ein wenig obere Mitten dazu oder nimm sanfte Sättigung, damit sich der Bass auch auf kleinen Lautsprechern durchsetzt. Oder wandle den Bass in MIDI um und spiel die Linie mit deinem eigenen Sound neu ein.
• Wässrige Becken: Heb die Höhen nicht an. Eine Anhebung macht die Artefakte lauter. Setz die Becken stattdessen etwas leiser in den Mix.
• Schwache oder unsaubere Kick und Snare: Nutze die Kick- und Snare-Parts, um Drum-Samples zu triggern, oder wandle die Drums in MIDI um und spiel dein eigenes Kit.
• Vocal-Reste im Instrumental: Senk in diesem Abschnitt die oberen Mitten ein wenig ab oder lass deine neuen Vocals sie überdecken.

Was du mit Stems machen kannst

Karaoke und Playbacks

Wähle 2 Stems und lade das Instrumental herunter. Oder wähle 6 Stems, schalte die Lead-Vocals stumm und behalte die Backing-Vocals, damit du über die echten Harmonien singst. Im Stem-Splitter speichert „Diesen Mix herunterladen“ das, was du hörst, als eine Datei, ohne die Stems, die du stummgeschaltet hast.

Liegt der Song zu hoch oder zu tief für deine Stimme, transponiere ihn beim Üben in deine Tonart oder mach ihn langsamer. Deine Downloads behalten die Originaltonart und das Originaltempo, oder du lädst sie in der neuen Tonart und im neuen Tempo herunter.

Für eine schnelle Acapella und ein Instrumental kannst du auch den kostenlosen Vocal Remover nutzen.

Acapellas, Remixe und Mashups

Du brauchst Tonart und Tempo. Der Stem-Splitter zeigt beides: die Tonart mit ihrem Camelot-Code für harmonisches Mixen und die BPM. Stell dein Projekt auf das Tempo des Songs, leg die Acapella auf Takt 1, und sie liegt synchron. Ein Song, den eine Liveband eingespielt hat, schwankt im Tempo, also nutze für solche Songs die Warp-Funktion oder die Tempo-Map deiner DAW.

Für die Vocals eines Remixes klingt der Lead-Part allein oft sauberer als der komplette Vocal-Stem. Hol die Backing-Vocals nur dort zurück, wo du sie haben willst.

DJ-Edits

Die meiste DJ-Software kann Stems inzwischen live trennen, und das ist super zum Improvisieren. Aber Live-Stems entstehen auf deinem Laptop, während du spielst, und Digital DJ Tips hat festgestellt, dass sie nie so gut klingen wie vorher vorbereitete Stems. Für die wichtigen Momente, etwa ein Acapella-Intro oder ein Outro nur mit Drums, trenne den Song zu Hause, prüf die Stems und bring die Dateien zum Gig mit.

Üben und Lernen

Schalte dein Instrument stumm und spiel den Part mit der Band. Hör ihn solo, um jeden Ton zu lernen. Mach den Song langsamer, ohne die Tonhöhe zu verändern, oder transponiere ihn in deine Tonart.

Das Metronom des Stem-Splitters folgt dem Beat des Songs, mit einem Einzähler von einem oder zwei Takten. Wenn ein Live-Drummer das Tempo mal anzieht und mal zurücknimmt, folgt der Klick dem Drummer. Du kannst die Klickspur auch als WAV exportieren.

MIDI und Transkription

Ein einzelnes Instrument lässt sich viel leichter transkribieren als ein ganzer Mix. Hör den Bass solo, und die Bassline liegt direkt vor dir. Der Stem-Splitter wandelt Bass-, Piano-, Gitarren-, Vocal- und Drum-Stems in MIDI-Noten um, die du in deine DAW ziehen kannst. Prüf das MIDI nach Gehör: Es ist ein schneller Start, keine fertige Partitur. Um einen ganzen Song in MIDI umzuwandeln, probier Audio zu MIDI.

Sampling

Mit Stems kannst du einen einzelnen Drum-Break oder einen einzelnen Chord-Stab nehmen, ohne dass der Rest des Songs darüberliegt. Ein Sample aus der Platte von jemand anderem muss vor dem Release geklärt werden. Mehr dazu weiter unten.

Ein neuer Mix für deinen eigenen alten Song

Hast du die Session eines alten Songs verloren? Trenne den Stereo-Bounce, mach mit Online-Mixing einen neuen Mix aus den Stems und schick diesen Mix dann ins Mastering. So bekommst du eine neue Version eines Songs, von dem du dachtest, er sei für immer fertig.

So nutzt du Stems in deiner DAW

• Synchron anlegen: Jeder Stem ist genauso lang wie der Song und beginnt an derselben Stelle. Leg alle bei 0:00 an, und sie laufen synchron.
• Samplerate anpassen: WAV-Stems kommen mit 44,1 kHz. Nutze ein Projekt mit 44,1 kHz oder lass deine DAW die Dateien beim Import konvertieren.
• WAV zum Arbeiten: 24-Bit-WAV zum Editieren und Mixen. MP3 oder M4A reicht zum Üben und zum schnellen Teilen.
• Tempo einstellen: Gib die BPM ein und prüf dann das Raster an den Drums. Warpe die Stems, wenn das Tempo schwankt.
• Spuren benennen und einfärben: Ein Projekt mit zwölf Stems wird schnell unübersichtlich.

Ist es legal, einen Song in Stems zu trennen?

Wenn du einen Song trennst, ändert das nichts daran, wem er gehört. An jedem Song hängen zwei Arten von Rechten: die Aufnahme, die meist dem Label gehört, und die Komposition, die meist den Songwritern und ihrem Verlag gehört. Das Recht ist von Land zu Land verschieden, und das hier ist keine Rechtsberatung. Aber die allgemeinen Regeln sind klar:

• Meist unproblematisch: deine eigenen Songs, Musik, für die du eine Lizenz hast, und Stems zum privaten Üben oder Lernen.
• Braucht die Erlaubnis beider Rechteinhaber: ein Remix, den du veröffentlichst, ein Cover mit dem Original-Instrumental oder ein Sample aus der Aufnahme von jemand anderem. Das gilt auch für Streamingdienste und monetarisierte Videos.
• Kein Sample ist „kurz genug“: Keine Sekundenzahl macht ein Sample sicher für ein Release.
• Gratis ist trotzdem Verbreitung: Auch wenn du einen Remix kostenlos online stellst, ist das Verbreitung.

Offizielle Stem-Packs und Remix-Contests sind der einfache Einstieg, weil die Erlaubnis mit den Dateien kommt. Trenne nur Musik, für die du die Nutzungsrechte hast, oder nutze die Stems zum privaten Üben. Bei LoopMastering bleiben deine Uploads privat.

Kurze Checkliste fürs Stem-Splitting

Beste Quelle: die Originalversion des Songs, als WAV, FLAC oder AIFF, wenn du sie hast.

Richtige Trennung: 2 Stems für Vocals und Instrumental, 6 Stems für alle Hauptparts und die zusätzlichen Trennungen für das Drumkit und den Vocal-Stack.

Nach Gehör geprüft: Du hast jeden Stem im Refrain und in den leisen Stellen solo gehört.

Leichtes Aufräumen: ein Filter, ein Gate oder eine kleine EQ-Absenkung, keine Reparaturkette.

Synchron: Jeder Stem beginnt bei 0:00, in einem Projekt im Tempo des Songs.

Rechte: Es ist dein Song, du hast die Erlaubnis, oder die Stems sind zum privaten Üben.

FAQ zum Stem-Splitting

Ist Stem-Splitting bei LoopMastering kostenlos?

Ja. Du kannst Songs kostenlos und ohne Konto trennen und jeden Stem im Browser probehören. Um die Stems herunterzuladen, hol dir Unlimited oder kauf den einzelnen Song.

Wie lange dauert eine Trennung?

Die meisten Songs sind in etwa einer Minute fertig, neun von zehn in unter zwei Minuten. Du kannst die Seite verlassen, und wir können dir eine E-Mail schicken, sobald die Stems fertig sind.

Wie viele Stems bekomme ich aus einem Song?

Sechs Haupt-Stems. Mit den zusätzlichen Trennungen kann ein Song bis zu 16 Spuren ergeben: die sechs Haupt-Stems plus Lead- und Backing-Vocals, Kick, Snare, Toms, Hi-Hats und Becken, Akustik- und E-Gitarre sowie Blechbläser mit „Sonstiges (ohne Blechbläser)“. Eine zusätzliche Trennung erscheint nur, wenn der Song diesen Part hat.

Ergeben die Stems zusammen wieder den Original-Song?

Bei 2 Stems ja. Das Instrumental ist der Song ohne die Vocals, also ergeben die beiden Dateien zusammen wieder den Song. Die zusätzlichen Trennungen funktionieren genauso: Die Drum-Parts ergeben zusammen wieder den Drum-Stem und die Vocal-Parts den Vocal-Stem. Die sechs Haupt-Stems sind sechs getrennte Schätzungen, deshalb kommen sie zusammen sehr nah an den Song heran, aber nicht immer exakt. Und eine stimmige Summe beweist nicht, dass jeder Stem sauber ist, also prüf trotzdem jeden nach Gehör.

Warum klingt mein Vocal-Stem wässrig?

Das Modell war sich bei manchen Klängen nicht sicher, zu welchem Part sie gehören. Die üblichen Ursachen sind Reverb, eine verlustbehaftete Quelldatei oder ein anderer Part im selben Bereich wie die Stimme. Probier eine verlustfreie Datei, probier den Lead-Part und gib in deinem Mix ein wenig Reverb dazu, um kleine Artefakte zu verstecken.

Warum klingt mein Bass-Stem dumpf?

Die tiefen Töne eines Basses lassen sich gut trennen. Aber sein heller Biss, etwa der Anschlag der Saiten oder das Schnarren eines Synth-Basses, teilt sich den Platz mit den Gitarren, den Keys und der Kick, und ein Teil davon landet in den anderen Stems. Gib mit dem EQ ein wenig obere Mitten dazu oder nimm sanfte Sättigung, um den Biss zurückzuholen. Oder wandle den Bass in MIDI um und spiel die Linie mit deinem eigenen Sound neu ein.

Kann ich eine perfekte Acapella bekommen?

Fast, aber nicht immer identisch mit den Studio-Vocals. Saubere Pop- oder Hip-Hop-Vocals können sehr nah herankommen. Ein Song mit großem Reverb und dichten Harmonien ergibt mehr Bleed.

Soll ich WAV oder MP3 hochladen?

WAV, FLAC oder AIFF, wenn du sie hast. MP3 funktioniert, aber die Stems sind nur so gut wie die Datei.

Kann ich das Audio aus einem Video trennen?

Ja. Lade eine MP4- oder MOV-Datei hoch, und der Stem-Splitter holt sich das Audio daraus.

Kann ich die Stems danach mixen oder mastern?

Ja. Lade deine Stems ins Mixing hoch, um einen fertigen Mix zu bekommen, und schick den Mix dann ins Mastering. Beides ist Teil von LoopMastering. Unsere Anleitung, wie du einen Song aus Stems mixt, zeigt jeden Schritt.

Probier es mit einem Song, den du gut kennst

Am besten lernst du, was Stem-Splitting kann, wenn du es an einem Song hörst, den du in- und auswendig kennst. Lade ihn in den Stem-Splitter hoch, klapp die Parts auf und hör die Vocals im Refrain solo.

Die Kurzversion: Starte mit der besten Datei, die du hast, wähle die Trennung, die zu deinem Ziel passt, prüf jeden Stem dort, wo der Song am dichtesten ist, behebe kleine Probleme mit kleinen Werkzeugen und leg alles bei 0:00 an. So bekommst du saubere Stems aus einem fertigen Song.