Come separare un brano in stem: voce, batteria e basso puliti da qualsiasi traccia

Ogni brano finito è una scatola sigillata. La voce, la batteria, il basso e le tastiere sono nati su tracce separate. Poi qualcuno li ha mixati in un unico file stereo, e le singole parti sono sparite.

La separazione degli stem riapre la scatola. Carichi un brano in un separatore di stem e ne riottieni le parti come file audio separati: la voce su una traccia, la batteria su un’altra, il basso su una terza.

Oggi questa tecnologia è all’altezza anche dei dischi più importanti. Per completare «Now and Then» nel 2023, il team dei Beatles ha usato la separazione audio per isolare la voce di John Lennon dalla sua vecchia demo registrata in casa, staccandola dal pianoforte. I tentativi precedenti erano falliti perché nessuno riusciva a separare voce e piano.

Non è magia, e non è perfetta. Ma oggi funziona abbastanza bene da creare una base karaoke in un minuto, estrarre un’acapella pulita per un remix, imparare una linea di basso nota per nota o dare un nuovo mix a un vecchio brano. Il risultato dipende da tre cose che controlli tu: il file che carichi, la separazione che scegli e quello che fai dopo con gli stem. Questa guida le affronta tutte e tre.

In breve: carica la copia migliore del brano che hai. Un WAV, FLAC o AIFF è meglio di un MP3. Scegli 2 stem per voce e base strumentale, o 6 stem per tutte le parti principali. Aspetta circa un minuto. Poi, prima di scaricare, metti in solo ogni stem nella parte più densa del brano. Ogni stem dura quanto l’intero brano, quindi tutti si allineano a 0:00 nella tua DAW.

Cos’è uno stem?

Uno stem è una parte di un brano, salvata come file audio a sé. Voce, batteria e basso sono gli stem classici. Uno stem può contenere un solo strumento o un gruppo di parti affini: lo stem della batteria tiene insieme cassa, rullante, hi-hat e piatti.

Gli stem non sono la stessa cosa dei multitraccia. I multitraccia sono le tracce originali della registrazione, spesso una per ogni microfono o synth. Un brano pop moderno può averne 60 o più. Gli stem sono i pochi gruppi in cui viene esportata una sessione, di solito da quattro a otto.

Troverai anche qualche altro termine:

• Acapella: solo la voce.
• Base strumentale: tutto tranne la voce.
• Base karaoke: la base strumentale, a volte con i cori ancora dentro.
• Separazione degli stem: ricavare gli stem da un brano stereo finito. Si chiama anche stem splitting, separazione delle sorgenti o demixing.

Se hai la sessione originale, non ti serve un separatore di stem. Esporta gli stem veri dalla tua DAW: saranno sempre più puliti di qualsiasi separazione. La separazione degli stem serve quando la sessione non c’è più, o quando non è mai stata tua.

Come funziona la separazione degli stem (senza formule)

Un brano finito è un’unica forma d’onda, in cui sono sommati tutti gli strumenti. Non puoi separare di nuovo le parti con l’EQ, perché gli strumenti condividono le stesse frequenze. Cassa e basso stanno entrambi nelle basse frequenze. Voce e chitarra si dividono le medie.

Il vecchio trucco era la cancellazione di fase: eliminare tutto quello che sta al centro dell’immagine stereo. Così sparisce la voce principale, ma spariscono anche cassa, rullante e basso, perché di solito stanno anche loro al centro. Ecco perché le vecchie basi karaoke suonavano così vuote.

I separatori di stem moderni usano modelli di IA. Un modello impara da migliaia di brani di cui si conoscono le singole parti. Poi ascolta un brano nuovo e stima come suona ogni parte da sola.

Molti modelli guardano uno spettrogramma: un’immagine del suono, con il tempo da sinistra a destra, l’altezza dei suoni dal basso verso l’alto e la luminosità per il volume. Per ogni piccolo punto di quell’immagine, il modello decide quanto appartiene alla voce, quanto alla batteria e così via. Altri modelli lavorano direttamente sulla forma d’onda, e i sistemi migliori usano entrambe le rappresentazioni.

I ricercatori valutano il risultato con l’SDR (rapporto segnale/distorsione), in decibel. L’SDR confronta la parte che vuoi con tutto ciò che nello stem è sbagliato: rientri, artefatti e suono mancante. Più è alto, meglio è, e ogni 3 dB in più l’errore si dimezza, più o meno. Nella Music Demixing Challenge 2021, il sistema migliore ha ottenuto in media 8,3 dB. Due anni dopo, il vincitore della Sound Demixing Challenge 2023 ha raggiunto quasi 10 dB, e più di 11 dB sulla voce.

Il punteggio non dice tutto. Nella sfida del 2023, anche dei fonici professionisti hanno confrontato i sistemi a orecchio, e il loro preferito era solo terzo per punteggio. Le tue orecchie sono il test finale, e questa guida ti mostra come usarle.

Quando un modello non è sicuro, si sente. Ci sono due errori comuni:

• Rientri (bleed): un po’ di un’altra parte finisce dentro uno stem. Senti un fantasma dell’hi-hat nella voce, o un residuo della voce nella chitarra.
• Artefatti: il suono diventa acquoso, metallico o «sott’acqua», soprattutto nelle pause tra le note. Succede dove il modello ha tolto troppo, o non è riuscito a decidere a quale parte appartiene un suono.

Entrambi peggiorano dove le parti si sovrappongono di più: due strumenti nella stessa gamma che suonano nello stesso momento. In quei punti il modello può solo spartire il suono tra gli stem. Molti modelli, inoltre, riutilizzano per ogni stem il dettaglio temporale del mix completo (la sua fase), e dove due suoni si sovrappongono è proprio quella fase presa in prestito a dare allo stem quel suono acquoso e sfasato.

Il riverbero è il caso più difficile. Una coda di riverbero appartiene alla voce, ma si spande su tutto il resto, quindi il modello deve decidere dove metterla.

2 stem, 6 stem o di più: quale separazione ti serve?

Più stem non vuol dire sempre meglio. Scegli la separazione adatta a quello che vuoi fare:

• Karaoke o base strumentale: 2 stem. Ottieni la voce e la base strumentale.
• Un’acapella per un remix: 2 stem per la voce completa. Per una voce principale più pulita, usa 6 stem e la separazione tra voce principale e cori.
• Imparare una parte o suonarci sopra: 6 stem. Metti in mute il tuo strumento e suona tu la sua parte.
• Loop di batteria e flip di beat: 6 stem, con la batteria divisa nei suoi pezzi.
• MIDI e trascrizione: 6 stem. Un singolo strumento si trasforma in MIDI molto meglio di un mix completo.
• Un nuovo mix dell’intero brano: 6 stem con tutte le separazioni extra, così ogni parte ha il suo fader.

Nel Separatore di stem di LoopMastering, con 6 stem ottieni voce, batteria, basso, chitarra, piano e altro. Lo stem Altro contiene tutto ciò che non rientra nei primi cinque, come synth, archi, pad e organo. Con 2 stem ottieni la voce e la base strumentale. La base strumentale è tutto ciò che non è voce, quindi tra i due file non si perde nessuna chitarra e nessun synth.

Poi il Separatore di stem ascolta una seconda volta e separa le parti che il brano contiene davvero:

• Voce in voce principale e cori.
• Batteria in cassa, rullante, tom, e hi-hat e piatti.
• Chitarra in acustica ed elettrica, quando il brano le ha entrambe.
• Altro in ottoni e tutto il resto, quando il brano ha una sezione fiati.

Un brano senza fiati non riceve una traccia di ottoni vuota. E tra le parti non si perde niente: sommate, le separazioni extra ridanno il loro stem di origine. Rimetti insieme le parti della batteria e riottieni lo stem completo della batteria. Che la somma torni non vuol dire che sia tutto perfetto, quindi controlla comunque ogni parte a orecchio. Ma quando separi ancora di più, nessun suono sparisce.

Ecco una separazione reale, presa dalla demo nella pagina del nostro Separatore di stem: «The Boy Who Tried» di Astari Nite. Il brano non ha tom, quindi la batteria si divide solo in cassa, rullante e piatti.

Stem più puliti: parti dal file migliore

Il modello può separare solo quello che c’è nel file. Il file che carichi influisce sul risultato più di qualsiasi altra cosa, ed è anche la parte più facile da fare bene.

Usa un file lossless quando puoi

WAV, FLAC e AIFF conservano tutto l’audio. MP3, AAC e gran parte dell’audio in streaming eliminano i dettagli che secondo l’encoder non ti mancheranno. Ma sono proprio quei dettagli sottili ad aiutare un modello a distinguere due parti. La codifica lossy, inoltre, spalma un po’ il suono nel tempo, e poi il modello distribuisce questa sbavatura tra gli stem.

Se hai solo l’MP3, usa il bitrate più alto, per esempio 320 kbps. Non convertire prima l’MP3 in WAV. Il WAV pesa di più, ma i dettagli persi non tornano.

Usa la versione originale del brano

Separa la versione dell’album o del singolo. Evita gli edit slowed + reverb, le versioni sped up, l’audio «8D», le versioni bass boosted e le registrazioni fatte col telefono davanti a un altoparlante. Ognuna di queste aggiunge riverbero, distorsione o rumore che incolla le parti tra loro.

Non processare prima il file

Carica il brano così com’è. Non equalizzarlo, non comprimerlo, non «migliorarlo» e non alzarne il volume. Ogni processing in più cambia tutte le parti insieme, e spesso aggiunge una distorsione che non appartiene a nessuno strumento.

Separa la versione meno schiacciata

I master densi e molto forti si separano peggio di quelli aperti e dinamici. Una limitazione pesante riempie ogni vuoto, e l’hard clipping trasforma i picchi in una distorsione che il modello non può restituire a una sola parte. Se un brano esiste in più versioni, separa quella meno forte. Se il brano è tuo, separa il premaster senza limiter, non il master spinto.

Anche le vecchie registrazioni mono e quelle dal vivo si possono separare, ma aspettati più rientri: il modello ha meno indizi per distinguere le parti.

Il Separatore di stem accetta file MP3, WAV, FLAC, AIFF, M4A e AAC, e video come MP4 o MOV.

Cosa si separa bene e cosa è ancora difficile

Regola le aspettative in base alla parte:

• Di solito molto pulite: voce principale e batteria. Hanno forme marcate e chiare, e i modelli le imparano dal maggior numero di esempi.
• Solido, ma a volte spento: il basso. Le note gravi escono bene. Ma la parte brillante del suono e l’attacco delle corde condividono lo spazio con le chitarre e la cassa, quindi un basso separato può suonare più spento dell’originale.
• Di solito buoni: piano e chitarra, quando hanno ruoli diversi nel brano.
• Più difficili: due strumenti nella stessa gamma che suonano la stessa linea, come una chitarra raddoppiata da un synth, o una cassa e un 808 sulle stesse note basse. Armonie molto vicine alla voce principale. Chitarre distorte sopra piatti densi. Grandi riverberi, cori e stack di voci gospel. Effetti vocali pesanti, come vocoder e distorsione.
• Altro: qui finisce ogni suono senza uno stem proprio, come pad di synth, archi, organo ed effetti sonori.

Questa lista non vuol dire «non provarci». Vuol dire che, quando uno stem suona grezzo, probabilmente il brano rientra nel gruppo più difficile, e le soluzioni qui sotto ti aiutano.

Come controllare i tuoi stem in due minuti

Non giudicare una separazione dai primi dieci secondi, perché quasi tutte le intro sono facili. Controllala così:

1. Metti in solo ogni stem nel ritornello più forte. Lì le parti si sovrappongono di più, quindi i problemi emergono lì per primi.
2. Poi ascolta le parti tranquille: l’intro, un breakdown e il fade-out. Gli artefatti si sentono più facilmente nelle pause.
3. Cerca i rientri (il fantasma di un’altra parte) e gli artefatti (un suono acquoso o metallico).
4. Metti in mute la voce e ascolta il resto. Un fantasma della voce nella base è il problema più comune in una base karaoke.
5. Rimetti lo stem nel contesto. Gli stem suonano quasi sempre meglio nel mix che in solo, e un piccolo rientro spesso sparisce quando suonano le altre parti.

Adatta il controllo all’uso. Karaoke ed esercizio perdonano qualche piccolo rientro. Un remix che pubblichi, o un sample nel tuo beat, ha bisogno di stem più puliti.

Usa le cuffie per il controllo in solo e le casse per quello nel contesto. Nel Separatore di stem puoi mettere in solo e in mute qualsiasi stem mentre il brano suona.

Come correggere rientri e artefatti nella tua DAW

I piccoli problemi richiedono piccoli interventi. Se uno stem ha bisogno di una catena di dieci plug-in, prova piuttosto un file sorgente migliore o una separazione diversa.

• Rumble in un’acapella: un filtro passa-alto tra 80 e 100 Hz circa toglie gran parte della cassa e del basso sotto la voce.
• Rumore tra le frasi: un gate o un expander leggero chiude le pause. Usa un release lento, così i finali delle parole restano intatti.
• Piccoli artefatti acquosi: in un remix, un po’ di riverbero o di delay sull’acapella li nasconde.
• Hi-hat nel basso: un filtro passa-basso sullo stem del basso lo elimina.
• Basso spento: aggiungi un po’ di EQ sulle medio-alte o una saturazione leggera, così il basso si sente anche su altoparlanti piccoli. Oppure trasforma il basso in MIDI e risuona la linea con il tuo suono.
• Piatti acquosi: non alzare gli acuti. Un boost rende gli artefatti più forti. Piuttosto, tieni i piatti un po’ più bassi nel mix.
• Cassa e rullante deboli o confusi: usa le parti di cassa e rullante per triggerare dei campioni di batteria, oppure trasforma la batteria in MIDI e suona il tuo kit.
• Fantasma della voce nella base: in quella sezione abbassa un po’ le medio-alte, oppure lascia che la tua nuova voce lo copra.

Cosa puoi fare con gli stem

Karaoke e basi

Scegli 2 stem e scarica la base strumentale. Oppure scegli 6 stem, metti in mute la voce principale e tieni i cori, così canti sopra le armonie originali. Nel Separatore di stem, «Scarica questo mix» salva in un unico file quello che senti, senza gli stem che hai messo in mute.

Se il brano è troppo alto o troppo basso per la tua voce, portalo nella tua tonalità mentre ti eserciti, oppure rallentalo. I tuoi download mantengono la tonalità e il tempo originali, oppure puoi scaricarli con la nuova tonalità e il nuovo tempo.

Per un’acapella e una base strumentale veloci, puoi usare anche il vocal remover gratuito.

Acapella, remix e mashup

Ti servono la tonalità e il tempo. Il Separatore di stem li mostra entrambi: la tonalità con il suo codice Camelot per il mixaggio armonico, e i BPM. Imposta il progetto sul tempo del brano, trascina l’acapella alla battuta 1, ed è allineata. Un brano suonato da una band dal vivo oscilla nel tempo, quindi per quei brani usa il warp o la mappa del tempo della tua DAW.

Per la voce di un remix, la sola voce principale spesso suona più pulita dello stem vocale completo. Riaggiungi i cori solo dove li vuoi.

Edit per DJ

Ormai la maggior parte dei software per DJ sa separare gli stem in tempo reale, ed è fantastico per improvvisare. Ma gli stem in tempo reale vengono creati sul tuo laptop mentre suoni, e Digital DJ Tips ha riscontrato che non suonano mai bene quanto gli stem preparati in anticipo. Per i momenti che contano, come un’intro con l’acapella o un outro di sola batteria, separa il brano a casa, controlla gli stem e porta i file alla serata.

Esercitarsi e imparare

Metti in mute il tuo strumento e suona la parte insieme alla band. Mettilo in solo per impararne ogni nota. Rallenta il brano senza cambiarne il pitch, oppure portalo nella tua tonalità.

Il metronomo del Separatore di stem segue i battiti del brano, con un preconteggio di una o due battute. Quando un batterista dal vivo spinge o trattiene il tempo, il clic segue il batterista. Puoi anche esportare la traccia clic in WAV.

MIDI e trascrizione

Un singolo strumento è molto più facile da trascrivere di un mix completo. Metti in solo il basso, e la linea di basso è lì davanti a te. Il Separatore di stem trasforma gli stem di basso, piano, chitarra, voce e batteria in note MIDI che puoi trascinare nella tua DAW. Controlla il MIDI a orecchio: ti dà una partenza veloce, non una partitura finita. Per trasformare in MIDI un brano intero, prova lo strumento Da audio a MIDI.

Campionamento

Con gli stem puoi prendere un solo break di batteria o un solo stab di accordi senza il resto del brano sopra. Prima di pubblicare un sample preso dal disco di qualcun altro, devi ottenere l’autorizzazione. Ne parliamo più avanti.

Un nuovo mix di un tuo vecchio brano

Hai perso la sessione di un vecchio brano? Separa il bounce stereo, fai un nuovo mix degli stem con il mixaggio online e poi invia quel mix al mastering. Ottieni una nuova versione di un brano che credevi chiuso per sempre.

Come usare gli stem nella tua DAW

• Allineali: ogni stem ha la stessa durata del brano e parte dallo stesso punto. Trascinali tutti a 0:00 e suoneranno in sincrono.
• Usa lo stesso sample rate: gli stem WAV sono a 44,1 kHz. Usa un progetto a 44,1 kHz, oppure lascia che la DAW converta i file quando li importa.
• Usa il WAV per lavorare: WAV a 24-bit per editing e mix. MP3 o M4A vanno bene per esercitarti e per condividere al volo.
• Imposta il tempo: inserisci i BPM, poi controlla la griglia rispetto alla batteria. Se il tempo oscilla, fai il warp degli stem.
• Dai un nome e un colore alle tracce: un progetto con dodici stem diventa confuso in fretta.

È legale separare un brano in stem?

Separare un brano non cambia chi ne è il proprietario. Ogni brano ha due serie di diritti: quelli sulla registrazione, di solito dell’etichetta, e quelli sulla composizione, di solito degli autori e del loro editore. La legge cambia da paese a paese, e questa non è una consulenza legale. Ma le regole generali sono chiare:

• Di solito non ci sono problemi: i tuoi brani, la musica per cui hai una licenza e gli stem per esercitarti o studiare in privato.
• Serve il permesso di entrambi i titolari: pubblicare un remix, una cover che usa la base strumentale originale o un sample della registrazione di qualcun altro. Lo stesso vale per i servizi di streaming e i video monetizzati.
• Nessun sample è «abbastanza corto»: non esiste un numero di secondi che renda un sample sicuro da pubblicare.
• Gratis o no, è condivisione: pubblicare un remix online, anche gratis, è comunque distribuzione.

I pacchetti di stem ufficiali e i contest di remix sono la strada più semplice, perché il permesso arriva insieme ai file. Separa solo musica che hai il diritto di usare, oppure usa gli stem per esercitarti in privato. Su LoopMastering, i tuoi upload restano privati.

Checklist rapida per la separazione degli stem

Sorgente migliore: la versione originale del brano, in WAV, FLAC o AIFF se ce l’hai.

Separazione giusta: 2 stem per voce e base strumentale, 6 stem per tutte le parti principali, e le separazioni extra per i pezzi della batteria e per lo stack vocale.

Controllo a orecchio: hai messo in solo ogni stem nel ritornello e nelle parti tranquille.

Pulizia leggera: un filtro, un gate o un piccolo taglio di EQ, non una catena di riparazione.

Allineamento: ogni stem parte da 0:00, in un progetto al tempo del brano.

Diritti: il brano è tuo, hai il permesso, oppure gli stem sono per esercitarti in privato.

FAQ sulla separazione degli stem

La separazione degli stem è gratis su LoopMastering?

Sì. Puoi separare brani e ascoltare l’anteprima di ogni stem nel browser gratis, senza account. Per scaricare gli stem, passa a Unlimited o acquista solo quel brano.

Quanto tempo ci vuole per separare un brano?

La maggior parte dei brani è pronta in circa un minuto, e nove su dieci in meno di due minuti. Puoi lasciare la pagina, e possiamo avvisarti via email quando gli stem sono pronti.

Quanti stem posso ottenere da un brano?

Sei stem principali. Con le separazioni extra, un solo brano può darti fino a 16 tracce: i sei stem principali, più voce principale e cori, cassa, rullante, tom, hi-hat e piatti, chitarra acustica ed elettrica, e ottoni con «Altro (senza ottoni)». Una separazione extra compare solo quando il brano ha quella parte.

Sommando gli stem si riottiene il brano originale?

Con 2 stem, sì. La base strumentale è il brano meno la voce, quindi i due file insieme ti ridanno il brano. Le separazioni extra funzionano allo stesso modo: le parti della batteria, sommate, ridanno lo stem della batteria, e le parti vocali lo stem della voce. I sei stem principali sono sei stime separate, quindi insieme si avvicinano molto al brano, ma non sempre in modo esatto. E una somma che torna non dimostra che ogni stem sia pulito, quindi controllali comunque uno per uno a orecchio.

Perché lo stem della voce suona acquoso?

Il modello non sapeva con certezza a quale parte appartenessero alcuni suoni. Le cause tipiche sono il riverbero, un file sorgente lossy o un’altra parte nella stessa gamma della voce. Prova un file lossless, prova la parte della voce principale e aggiungi un po’ di riverbero nel tuo mix per nascondere i piccoli artefatti.

Perché lo stem del basso suona spento?

Le note gravi di un basso si separano bene. Ma la sua parte brillante, come l’attacco delle corde o il ronzio di un synth bass, condivide lo spazio con le chitarre, le tastiere e la cassa, e una parte di quella brillantezza finisce negli altri stem. Aggiungi un po’ di EQ sulle medio-alte o una saturazione leggera per riportarla. Oppure trasforma il basso in MIDI e risuona la linea con il tuo suono.

Posso ottenere un’acapella perfetta?

Quasi, ma non sempre identica alla voce registrata in studio. Una voce pop o hip-hop pulita può uscire molto vicina all’originale. Un brano con un riverbero ampio e armonie dense dà più rientri.

Meglio caricare un WAV o un MP3?

WAV, FLAC o AIFF, se li hai. L’MP3 funziona, ma gli stem non possono essere migliori del file.

Posso separare l’audio di un video?

Sì. Carica un file MP4 o MOV, e il Separatore di stem ne estrae l’audio.

Posso mixare o masterizzare gli stem dopo?

Sì. Carica i tuoi stem nel Mixaggio per ottenere un mix finito, poi invia il mix al mastering. Entrambi fanno parte di LoopMastering. La nostra guida su come mixare un brano partendo dagli stem mostra ogni passaggio.

Provalo su un brano che conosci bene

Il modo migliore per capire cosa può fare la separazione degli stem è sentirla su un brano che conosci a memoria. Caricalo nel Separatore di stem, apri le parti e metti in solo la voce nel ritornello.

In breve: parti dal file migliore che hai, scegli la separazione adatta al tuo obiettivo, controlla ogni stem dove il brano è più denso, risolvi i piccoli problemi con piccoli strumenti e allinea tutto a 0:00. È così che si ottengono stem puliti da un brano finito.