곡을 스템으로 분리하는 방법: 어떤 곡에서든 깨끗한 보컬, 드럼, 베이스 추출하기

완성된 곡은 봉인된 상자와 같습니다. 보컬, 드럼, 베이스, 건반은 원래 각각 다른 트랙에서 시작했습니다. 그런데 누군가 이를 하나의 스테레오 파일로 믹스했고, 따로 있던 파트는 사라졌습니다.

스템 분리는 그 상자를 다시 엽니다. 곡 하나를 스템 분리 도구에 업로드하면 각 파트를 별도의 오디오 파일로 돌려받습니다. 보컬은 한 트랙에, 드럼은 또 다른 트랙에, 베이스는 세 번째 트랙에 담깁니다.

이 기술은 이제 최정상급 음반에 쓰일 만큼 발전했습니다. 2023년 비틀스 제작진은 “Now and Then”을 완성하기 위해 오디오 분리 기술로 존 레넌의 오래된 홈 데모에서 피아노와 떼어 내 그의 목소리를 추출했습니다. 이전의 시도는 누구도 두 소리를 떼어 내지 못해 실패로 끝났습니다.

마법은 아니고, 완벽하지도 않습니다. 하지만 이제는 1분 만에 노래방 반주를 만들고, 리믹스용으로 깨끗한 아카펠라를 뽑고, 베이스 라인을 한 음 한 음 익히고, 오래된 곡에 새 믹스를 입히기에 충분합니다. 결과는 직접 정할 수 있는 세 가지에 달려 있습니다. 업로드하는 파일, 선택하는 분리 방식, 그리고 분리한 다음 스템을 다루는 방법입니다. 이 가이드에서 세 가지를 모두 다룹니다.

핵심 요약: 가지고 있는 곡 파일 중 가장 좋은 것을 업로드하세요. MP3보다 WAV, FLAC, AIFF가 낫습니다. 보컬과 인스트루멘털로 나누려면 스템 2개, 주요 파트를 모두 나누려면 스템 6개를 고르세요. 1분 정도 기다립니다. 그런 다음 다운로드하기 전에, 곡에서 가장 복잡한 부분에서 각 스템을 솔로로 들어 보세요. 모든 스템은 곡 전체 길이로 나오므로 DAW에서 0:00에 놓으면 모두 정확히 맞춰집니다.

스템이란 무엇인가요?

스템은 곡의 한 파트를 별도의 오디오 파일로 저장한 것입니다. 보컬, 드럼, 베이스가 대표적인 스템입니다. 스템 하나에는 악기 하나가 담길 수도 있고, 관련된 여러 파트가 함께 담길 수도 있습니다. 예를 들어 드럼 스템에는 킥, 스네어, 하이햇, 심벌이 함께 들어 있습니다.

스템은 멀티트랙과 다릅니다. 멀티트랙은 원래 녹음한 트랙으로, 대개 마이크나 신스마다 하나씩 있습니다. 요즘 팝 곡은 멀티트랙이 60개가 넘기도 합니다. 스템은 세션을 몇 개의 그룹으로 묶어 바운스한 것으로, 보통 4~8개입니다.

다음과 같은 용어도 자주 보게 됩니다.

• 아카펠라: 보컬만 있는 트랙.
• 인스트루멘털(MR): 보컬을 뺀 나머지 전부.
• 노래방 반주: 인스트루멘털을 말하며, 백킹 보컬을 남겨 두기도 합니다.
• 스템 분리: 완성된 스테레오 곡에서 스템을 다시 뽑아내는 것. 스템 세퍼레이션, 음원 분리, 디믹싱이라고도 부릅니다.

원본 세션이 있다면 스템 분리 도구는 필요 없습니다. DAW에서 진짜 스템을 익스포트하세요. 어떤 분리 결과보다 항상 깨끗합니다. 스템 분리는 세션이 사라졌을 때, 또는 애초에 내 것이 아니었을 때를 위한 것입니다.

스템 분리의 원리(수식 없이)

완성된 곡은 모든 악기가 더해진 하나의 파형입니다. 악기들은 주파수를 공유하기 때문에 EQ로는 파트를 다시 떼어 낼 수 없습니다. 킥 드럼과 베이스는 둘 다 로우엔드에 있습니다. 목소리와 기타는 중역을 함께 씁니다.

예전에는 위상 상쇄라는 방법을 썼습니다. 스테레오 이미지의 가운데에 있는 소리를 모두 없애는 방식입니다. 그러면 리드 보컬은 사라지지만 킥, 스네어, 베이스도 함께 사라집니다. 이 악기들도 대개 가운데에 있기 때문입니다. 옛날 노래방 반주가 그렇게 빈약하게 들렸던 이유가 바로 이것입니다.

요즘 스템 분리 도구는 AI 모델을 사용합니다. 모델은 각 파트의 소리를 알고 있는 수천 곡으로 학습합니다. 그런 다음 새 곡을 듣고, 각 파트가 단독으로 어떻게 들릴지 추정합니다.

많은 모델은 스펙트로그램을 봅니다. 스펙트로그램은 소리를 그림으로 나타낸 것으로, 왼쪽에서 오른쪽으로는 시간이 흐르고, 아래에서 위로는 음이 높아지며, 밝기는 음량을 나타냅니다. 모델은 이 그림의 작은 점 하나하나마다 얼마만큼이 목소리이고 얼마만큼이 드럼인지 등을 판단합니다. 파형 자체를 다루는 모델도 있으며, 가장 강력한 시스템은 두 가지 관점을 모두 사용합니다.

연구자들은 결과를 데시벨 단위의 SDR(신호 대 왜곡비)로 평가합니다. SDR은 원하는 파트와 스템 안의 잘못된 모든 것, 즉 블리드, 아티팩트, 빠진 소리를 비교합니다. 높을수록 좋고, 3 dB가 오를 때마다 오차가 대략 절반으로 줄어듭니다. Music Demixing Challenge 2021에서 최고 시스템의 평균 점수는 8.3 dB였습니다. 2년 뒤 Sound Demixing Challenge 2023의 우승 시스템은 10 dB에 가까운 점수를, 보컬에서는 11 dB가 넘는 점수를 기록했습니다.

점수가 전부는 아닙니다. 2023년 챌린지에서는 프로 엔지니어들이 귀로도 시스템을 비교했는데, 이들이 가장 좋아한 시스템은 점수로는 3위였습니다. 최종 판단은 귀로 하는 것이며, 이 가이드에서 귀를 쓰는 방법을 알려 드립니다.

모델이 확신하지 못하는 부분은 소리로 드러납니다. 흔한 실수는 두 가지입니다.

• 블리드: 다른 파트의 소리가 스템에 조금 새어 들어가는 현상입니다. 보컬에서 하이햇이 희미하게 들리거나, 기타에서 보컬의 흔적이 들립니다.
• 아티팩트: 주로 음과 음 사이의 빈틈에서 소리가 울렁거리거나, 금속성으로 바뀌거나, ‘물속에서 듣는’ 듯해지는 현상입니다. 모델이 너무 많이 지웠거나, 어떤 소리가 어느 파트의 것인지 판단하지 못한 곳에서 생깁니다.

두 문제 모두 파트가 가장 많이 겹치는 곳에서 심해집니다. 같은 음역의 두 악기가 동시에 연주되는 곳입니다. 그런 곳에서 모델은 소리를 스템 사이에 나눠 주는 것밖에 할 수 없습니다. 또 많은 모델은 전체 믹스의 타이밍 정보(위상)를 모든 스템에 그대로 다시 씁니다. 두 소리가 겹치는 곳에서는 바로 이 빌려 온 위상 때문에 스템이 울렁거리고 위상이 꼬인 듯한 소리가 납니다.

가장 어려운 것은 리버브입니다. 리버브 꼬리는 목소리에 속하지만 다른 모든 소리 위로 번지기 때문에, 모델이 이를 어디로 보낼지 결정해야 합니다.

스템 2개, 6개, 그 이상: 어떤 분리가 필요할까요?

스템이 많다고 항상 좋은 것은 아닙니다. 만들려는 것에 맞는 분리를 고르세요.

• 노래방 반주나 인스트루멘털: 스템 2개. 보컬과 인스트루멘털로 나뉩니다.
• 리믹스용 아카펠라: 보컬 전체가 필요하면 스템 2개. 더 깨끗한 리드가 필요하면 스템 6개와 리드·백킹 보컬 분리를 사용하세요.
• 파트 익히기나 따라 연주하기: 스템 6개. 내 악기를 음소거하고 그 파트를 직접 연주하세요.
• 드럼 루프와 비트 플립: 스템 6개와 드럼 키트 분리.
• MIDI 변환과 채보: 스템 6개. 악기 하나는 전체 믹스보다 훨씬 깔끔하게 MIDI로 바뀝니다.
• 곡 전체를 새로 믹스: 스템 6개와 모든 추가 분리. 파트마다 자기 페이더가 생깁니다.

LoopMastering Stem Splitter에서 6-Stems를 선택하면 보컬, 드럼, 베이스, 기타, 피아노, 그 외로 나뉩니다. ‘그 외’에는 신스, 스트링, 패드, 오르간처럼 앞의 다섯 가지에 속하지 않는 모든 소리가 들어갑니다. 2-Stems를 선택하면 보컬과 인스트루멘털로 나뉩니다. 인스트루멘털은 보컬이 아닌 모든 소리이므로, 두 파일 사이에서 기타나 신스가 사라지는 일은 없습니다.

그다음 Stem Splitter는 곡을 한 번 더 듣고, 곡에 실제로 있는 파트를 나눕니다.

• 보컬은 리드 보컬과 백킹 보컬로.
• 드럼은 킥, 스네어, 탐, 하이햇과 심벌로.
• 기타는 곡에 둘 다 있을 때 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타로.
• 그 외는 곡에 혼 섹션이 있을 때 브라스와 나머지로.

혼 섹션이 없는 곡에 빈 브라스 트랙이 생기지는 않습니다. 또한 파트 사이에서 사라지는 소리도 없습니다. 추가 분리한 파트를 모두 더하면 원래 스템이 됩니다. 드럼 파트를 다시 합치면 드럼 스템 전체가 그대로 돌아옵니다. 하지만 더해서 원래대로 돌아온다고 완벽하다는 뜻은 아니므로, 각 파트는 여전히 귀로 확인하세요. 그래도 더 잘게 나눈다고 소리가 사라지지는 않습니다.

다음은 Stem Splitter 페이지의 데모에서 실제로 분리한 결과입니다. 곡은 Astari Nite의 “The Boy Who Tried”입니다. 이 곡에는 탐이 없어서 드럼이 킥, 스네어, 심벌로만 나뉩니다.

가장 깨끗한 스템을 얻는 법: 가장 좋은 파일로 시작하세요

모델은 파일에 들어 있는 것만 분리할 수 있습니다. 결과를 가장 크게 바꾸는 것은 업로드하는 파일이며, 가장 쉽게 바로잡을 수 있는 부분이기도 합니다.

가능하면 무손실 파일을 쓰세요

WAV, FLAC, AIFF는 오디오를 모두 보존합니다. MP3, AAC와 대부분의 스트리밍 오디오는 인코더가 없어도 모를 것이라고 판단한 디테일을 버립니다. 그런데 바로 그 작은 디테일이 모델이 두 파트를 구별하는 데 도움을 줍니다. 손실 압축은 소리를 시간 축으로도 약간 번지게 만들고, 모델은 그 번짐을 여러 스템에 퍼뜨립니다.

MP3밖에 없다면 320 kbps처럼 가장 높은 비트레이트를 쓰세요. MP3를 먼저 WAV로 변환하지 마세요. WAV는 용량이 더 크지만, 잃어버린 디테일은 돌아오지 않습니다.

곡의 원래 버전을 쓰세요

앨범이나 싱글 버전을 분리하세요. slowed + reverb 편집본, 빠르게 만든 버전, “8D 오디오”, 저음을 키운 업로드, 스피커 소리를 휴대폰으로 녹음한 것은 피하세요. 모두 리버브, 왜곡, 노이즈를 더해 파트들을 서로 붙여 버립니다.

파일을 먼저 처리하지 마세요

곡을 있는 그대로 업로드하세요. EQ나 컴프레서를 걸거나, “향상” 처리를 하거나, 음량을 키우지 마세요. 추가 처리는 모든 파트를 한꺼번에 바꾸고, 어느 악기에도 속하지 않는 왜곡을 더하는 경우가 많습니다.

덜 눌린 버전을 분리하세요

빽빽하고 아주 큰 마스터는 여유 있고 다이내믹한 마스터보다 분리가 잘 되지 않습니다. 강한 리미팅은 모든 빈틈을 메우고, 하드 클리핑은 피크를 왜곡으로 바꾸는데, 모델은 이 왜곡을 한 파트에 되돌려 줄 수 없습니다. 곡의 버전이 여러 개라면 음량이 더 작은 버전을 분리하세요. 직접 만든 곡이라면 큰 마스터가 아니라 리미터를 걸기 전의 프리마스터를 분리하세요.

오래된 모노 녹음과 라이브 녹음도 분리할 수 있지만, 블리드가 더 많을 것으로 예상하세요. 모델이 파트를 구별할 단서가 더 적기 때문입니다.

Stem Splitter는 MP3, WAV, FLAC, AIFF, M4A, AAC 파일과 MP4, MOV 같은 영상을 지원합니다.

잘 분리되는 것과 아직 어려운 것

파트별로 기대치를 정해 두세요.

• 대개 아주 깨끗함: 리드 보컬과 드럼. 형태가 뚜렷하고 분명하며, 모델이 가장 많은 예시로 학습하는 파트입니다.
• 안정적이지만 가끔 둔탁함: 베이스. 낮은 음은 잘 나옵니다. 하지만 베이스의 밝은 엣지와 줄을 튕기는 소리는 기타, 킥과 대역을 공유하므로, 분리된 베이스가 원래보다 둔탁하게 들릴 수 있습니다.
• 대개 좋음: 곡에서 서로 다른 역할을 하는 피아노와 기타.
• 더 어려움: 같은 음역에서 같은 라인을 연주하는 두 악기. 예를 들어 신스로 더블링한 기타, 같은 저음을 연주하는 킥과 808. 리드에 아주 가깝게 붙은 화음. 빽빽한 심벌 위의 디스토션 기타. 큰 리버브, 합창, 가스펠 스택. 보코더나 디스토션 같은 강한 보컬 이펙트.
• 그 외: 자기 스템이 없는 모든 소리가 여기에 들어갑니다. 신스 패드, 스트링, 오르간, 효과음 등입니다.

이 목록은 “시도하지 말라”는 뜻이 아닙니다. 스템이 거칠게 들린다면 그 곡이 ‘더 어려움’ 그룹에 속할 가능성이 높고, 그럴 때 아래의 해결법이 도움이 된다는 뜻입니다.

2분 만에 스템을 점검하는 방법

처음 10초로 분리 결과를 판단하지 마세요. 대부분의 인트로는 분리하기 쉽기 때문입니다. 다음과 같이 점검하세요.

1. 가장 큰 후렴에서 각 스템을 솔로로 들어 보세요. 파트가 가장 많이 겹치는 곳이라 문제가 가장 먼저 드러납니다.
2. 그다음 조용한 부분을 들으세요. 인트로, 브레이크다운, 페이드아웃입니다. 아티팩트는 빈틈에서 가장 잘 들립니다.
3. 블리드(다른 파트의 희미한 소리)와 아티팩트(울렁거리거나 금속성인 소리)가 있는지 귀 기울여 들으세요.
4. 보컬을 음소거하고 나머지를 들으세요. 인스트루멘털에 보컬이 희미하게 남는 것이 노래방 반주에서 가장 흔한 문제입니다.
5. 스템을 다시 곡 안에 넣어 들으세요. 스템은 거의 언제나 솔로보다 믹스 안에서 더 좋게 들리며, 약간의 블리드는 다른 파트가 연주되면 사라지는 경우가 많습니다.

점검 강도는 용도에 맞추세요. 노래방이나 연습용이라면 약간의 블리드는 괜찮습니다. 발매할 리믹스나 비트에 쓸 샘플에는 더 깨끗한 스템이 필요합니다.

솔로 점검은 헤드폰으로, 곡 안에서의 점검은 스피커로 하세요. Stem Splitter에서는 곡을 재생하면서 어떤 스템이든 솔로나 음소거할 수 있습니다.

DAW에서 블리드와 아티팩트를 고치는 방법

작은 문제에는 작은 해결책이면 됩니다. 플러그인 열 개를 체인으로 걸어야 하는 스템이라면, 더 좋은 원본 파일이나 다른 분리 방식을 시도하세요.

• 아카펠라의 저음 웅웅거림: 80~100 Hz 정도에 하이패스 필터를 걸면 목소리 아래에 남은 킥과 베이스가 대부분 사라집니다.
• 프레이즈 사이의 노이즈: 부드러운 게이트나 익스팬더로 빈틈을 닫으세요. 단어의 끝이 살아 있도록 릴리스를 느리게 설정하세요.
• 작게 울렁거리는 아티팩트: 리믹스라면 아카펠라에 리버브나 딜레이를 조금 걸어 가릴 수 있습니다.
• 베이스에 섞인 하이햇: 베이스 스템에 로우패스 필터를 걸면 없어집니다.
• 둔탁한 베이스: EQ로 중고역을 조금 올리거나 새츄레이션을 살짝 걸어, 작은 스피커에서도 베이스가 들리게 하세요. 또는 베이스를 MIDI로 바꿔 내 사운드로 라인을 다시 연주하세요.
• 울렁거리는 심벌: 고역을 부스트하지 마세요. 부스트하면 아티팩트도 커집니다. 대신 믹스에서 심벌을 조금 낮게 두세요.
• 약하거나 지저분한 킥과 스네어: 킥과 스네어 파트로 드럼 샘플을 트리거하거나, 드럼을 MIDI로 바꿔 내 드럼 키트로 연주하세요.
• 인스트루멘털에 남은 보컬 흔적: 그 구간에서 중고역을 살짝 줄이거나, 새로 녹음한 보컬로 덮으세요.

스템으로 만들 수 있는 것

노래방 반주와 백킹 트랙

2-Stems를 선택하고 인스트루멘털을 다운로드하세요. 또는 6-Stems를 선택하고 리드 보컬을 음소거한 뒤 백킹 보컬을 남기면, 진짜 화음 위에서 노래할 수 있습니다. Stem Splitter의 ‘이 믹스 다운로드’를 사용하면 음소거한 스템을 빼고, 들리는 그대로를 파일 하나로 저장합니다.

곡이 내 목소리에 너무 높거나 낮다면, 연습하는 동안 내 키로 옮기거나 속도를 늦추세요. 다운로드 파일은 원래 키와 템포를 그대로 유지하며, 바꾼 키와 템포로 다운로드할 수도 있습니다.

아카펠라와 인스트루멘털을 빠르게 만들고 싶다면 무료 보컬 리무버도 쓸 수 있습니다.

아카펠라, 리믹스, 매시업

키와 템포가 필요합니다. Stem Splitter는 둘 다 보여 줍니다. 하모닉 믹싱을 위한 카멜롯 코드가 붙은 키와 BPM입니다. 프로젝트를 곡의 템포로 맞추고 아카펠라를 1마디에 놓으면 딱 맞습니다. 라이브 밴드가 연주한 곡은 템포가 흔들리므로, 그런 곡에는 DAW의 워프나 템포 맵을 사용하세요.

리믹스용 보컬이라면 보컬 스템 전체보다 리드 보컬 파트만 쓰는 편이 더 깨끗하게 들리는 경우가 많습니다. 백킹 보컬은 원하는 곳에만 다시 넣으세요.

DJ 에디트

이제 대부분의 DJ 소프트웨어가 실시간으로 스템을 분리할 수 있고, 즉흥적인 플레이에는 아주 좋습니다. 하지만 실시간 스템은 플레이하는 동안 노트북에서 만들어지며, Digital DJ Tips의 테스트에서는 미리 준비한 스템만큼 좋은 소리를 내지 못한다는 결과가 나왔습니다. 아카펠라 인트로나 드럼만 나오는 아웃트로처럼 중요한 순간을 위해서는 집에서 곡을 분리하고, 스템을 점검한 뒤, 그 파일을 공연에 가져가세요.

연습과 학습

내 악기를 음소거하고 밴드와 함께 그 파트를 연주하세요. 솔로로 들으며 모든 음을 익히세요. 음정 변화 없이 곡을 느리게 하거나, 내 키로 옮길 수 있습니다.

Stem Splitter의 메트로놈은 곡의 비트를 따라가며, 1마디 또는 2마디 카운트인을 지원합니다. 라이브 드러머가 템포를 밀고 당겨도 클릭은 드러머를 따라갑니다. 클릭 트랙을 WAV로 내보낼 수도 있습니다.

MIDI와 채보

악기 하나는 전체 믹스보다 훨씬 채보하기 쉽습니다. 베이스를 솔로로 들으면 베이스 라인이 바로 들립니다. Stem Splitter는 베이스, 피아노, 기타, 보컬, 드럼 스템을 DAW로 드래그할 수 있는 MIDI 노트로 바꿔 줍니다. MIDI는 귀로 확인하세요. 빠른 출발점일 뿐, 완성된 악보는 아닙니다. 곡 전체를 MIDI로 바꾸려면 오디오 MIDI 변환기를 사용해 보세요.

샘플링

스템을 쓰면 곡의 나머지 소리가 겹치지 않은 상태로 드럼 브레이크 하나나 코드 스탭 하나를 가져올 수 있습니다. 다른 사람의 음반에서 가져온 샘플은 발매하기 전에 사용 허가(클리어런스)를 받아야 합니다. 자세한 내용은 아래에서 다룹니다.

내 옛 곡을 새로 믹스하기

옛 곡의 세션을 잃어버렸나요? 스테레오 바운스를 분리하고, 온라인 믹싱으로 스템을 새로 믹스한 다음, 그 믹스를 마스터링으로 보내세요. 영원히 끝났다고 생각했던 곡의 새 버전을 얻게 됩니다.

DAW에서 스템을 사용하는 방법

• 위치 맞추기: 모든 스템은 곡과 길이가 같고 같은 지점에서 시작합니다. 모두 0:00에 놓으면 싱크가 맞게 재생됩니다.
• 샘플레이트 맞추기: WAV 스템은 44.1 kHz입니다. 44.1 kHz 프로젝트를 쓰거나, 가져올 때 DAW가 파일을 변환하게 하세요.
• 작업에는 WAV 사용: 편집과 믹싱에는 24-bit WAV를 쓰세요. 연습이나 간단한 공유에는 MP3나 M4A로도 충분합니다.
• 템포 설정: BPM을 입력한 뒤 그리드가 드럼과 맞는지 확인하세요. 템포가 흔들리면 스템을 워프하세요.
• 트랙에 이름과 색 지정: 스템이 열두 개인 프로젝트는 금방 헷갈립니다.

곡을 스템으로 분리해도 합법인가요?

곡을 분리해도 곡의 소유자는 바뀌지 않습니다. 모든 곡에는 두 가지 권리가 있습니다. 보통 레이블이 소유하는 녹음에 대한 권리, 그리고 보통 작사·작곡가와 음악 출판사가 소유하는 작품(작사·작곡)에 대한 권리입니다. 법은 나라마다 다르며, 이 글은 법률 자문이 아닙니다. 하지만 일반적인 원칙은 분명합니다.

• 대개 괜찮음: 내 곡, 라이선스가 있는 음악, 개인 연습이나 공부를 위한 스템.
• 두 권리자 모두의 허락이 필요함: 리믹스, 원곡 인스트루멘털을 쓴 커버, 다른 사람의 녹음을 쓴 샘플을 발매하는 경우. 스트리밍 서비스와 수익 창출 영상도 마찬가지입니다.
• “충분히 짧은” 샘플은 없음: 몇 초 이하라면 발매해도 안전하다는 기준은 없습니다.
• 무료여도 배포: 리믹스를 무료로 온라인에 올리는 것도 배포에 해당합니다.

공식 스템 팩과 리믹스 콘테스트는 파일과 함께 허락도 주어지므로 쉽게 시작할 수 있는 방법입니다. 사용할 권리가 있는 음악만 분리하거나, 스템을 개인 연습용으로만 사용하세요. LoopMastering에 업로드한 파일은 비공개로 유지됩니다.

스템 분리 빠른 체크리스트

가장 좋은 원본: 곡의 원래 버전. 가지고 있다면 WAV, FLAC, AIFF로.

알맞은 분리: 보컬과 인스트루멘털에는 스템 2개, 주요 파트 전부에는 스템 6개, 드럼 키트와 보컬 스택에는 추가 분리.

귀로 확인: 후렴과 조용한 부분에서 모든 스템을 솔로로 들어 봤습니다.

가벼운 정리: 필터, 게이트, 작은 EQ 컷 정도. 복구용 체인은 쓰지 않습니다.

위치 맞춤: 모든 스템이 0:00에서 시작하고, 프로젝트는 곡의 템포로 설정되어 있습니다.

권리: 내 곡이거나, 허락을 받았거나, 개인 연습용 스템입니다.

스템 분리 자주 묻는 질문

LoopMastering의 스템 분리는 무료인가요?

네. 계정 없이도 무료로 곡을 분리하고 브라우저에서 모든 스템을 미리 들어 볼 수 있습니다. 스템을 다운로드하려면 Unlimited를 이용하거나 해당 곡 하나를 구매하세요.

분리하는 데 얼마나 걸리나요?

대부분의 곡은 약 1분이면 준비되고, 열 곡 중 아홉 곡은 2분 안에 끝납니다. 페이지를 나가도 됩니다. 스템이 준비되면 이메일로 알려 드릴 수 있습니다.

한 곡에서 스템을 몇 개까지 얻을 수 있나요?

메인 스템은 6개입니다. 추가 분리를 더하면 한 곡에서 최대 16개 트랙을 얻을 수 있습니다. 메인 스템 6개에 더해 리드 보컬과 백킹 보컬, 킥, 스네어, 탐, 하이햇과 심벌, 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타, 그리고 브라스와 ‘그 외(브라스 없음)’입니다. 추가 분리는 곡에 해당 파트가 있을 때만 나타납니다.

스템을 모두 더하면 원곡이 되나요?

스템 2개라면 그렇습니다. 인스트루멘털은 곡에서 보컬을 뺀 것이므로, 두 파일을 합치면 곡이 그대로 돌아옵니다. 추가 분리도 같은 방식입니다. 드럼 파트를 더하면 드럼 스템이, 보컬 파트를 더하면 보컬 스템이 됩니다. 메인 스템 6개는 각각 따로 추정한 결과이므로, 합치면 원곡에 아주 가깝지만 항상 정확히 같지는 않습니다. 그리고 합이 맞는다고 해서 각 스템이 깨끗하다는 증거는 아니므로, 각 스템은 여전히 귀로 확인하세요.

보컬 스템이 왜 울렁거리게 들리나요?

모델이 일부 소리가 어느 파트의 것인지 확신하지 못했기 때문입니다. 흔한 원인은 리버브, 손실 압축된 원본 파일, 또는 목소리와 같은 음역에 있는 다른 파트입니다. 무손실 파일을 써 보고, 리드 보컬 파트를 써 보고, 믹스에서 리버브를 조금 걸어 작은 아티팩트를 가려 보세요.

베이스 스템이 왜 둔탁하게 들리나요?

베이스의 낮은 음은 잘 분리됩니다. 하지만 줄을 튕기는 소리나 신스 베이스의 버즈 같은 밝은 엣지는 기타, 건반, 킥과 대역을 공유하므로, 그 엣지의 일부가 다른 스템으로 갑니다. EQ로 중고역을 조금 올리거나 새츄레이션을 살짝 걸어 엣지를 되살리세요. 또는 베이스를 MIDI로 바꿔 내 사운드로 라인을 다시 연주하세요.

완벽한 아카펠라를 얻을 수 있나요?

아주 가깝게는 얻을 수 있지만, 스튜디오 보컬과 항상 똑같지는 않습니다. 깨끗한 팝이나 힙합 보컬은 아주 가깝게 나올 수 있습니다. 리버브가 크고 화음이 빽빽한 곡은 블리드가 더 많습니다.

WAV와 MP3 중 무엇을 업로드해야 하나요?

가지고 있다면 WAV, FLAC, AIFF를 쓰세요. MP3도 되지만, 스템의 품질은 파일의 품질을 넘을 수 없습니다.

영상의 오디오도 분리할 수 있나요?

네. MP4나 MOV 파일을 업로드하면 Stem Splitter가 거기서 오디오를 가져옵니다.

분리한 스템을 믹스하거나 마스터링할 수도 있나요?

네. 스템을 믹싱에 업로드해 완성 믹스를 만든 다음, 그 믹스를 마스터링으로 보내세요. 둘 다 LoopMastering에서 제공합니다. 모든 단계는 스템으로 곡을 믹스하는 방법 가이드에서 확인할 수 있습니다.

잘 아는 곡으로 직접 해 보세요

스템 분리로 무엇을 할 수 있는지 알아보는 가장 좋은 방법은 속속들이 아는 곡으로 들어 보는 것입니다. 그 곡을 Stem Splitter에 업로드하고, 파트를 열어, 후렴에서 보컬을 솔로로 들어 보세요.

짧게 정리하면 이렇습니다. 가지고 있는 가장 좋은 파일로 시작하고, 목적에 맞는 분리를 고르고, 곡이 가장 복잡한 부분에서 모든 스템을 점검하고, 작은 문제는 작은 도구로 고치고, 모든 것을 0:00에 맞추세요. 이것이 완성된 곡에서 깨끗한 스템을 얻는 방법입니다.