Jak rozdzielić utwór na stemy: czysty wokal, perkusja i bas z dowolnego nagrania

Każdy gotowy utwór to zamknięte pudełko. Wokal, perkusja, bas i klawisze zaczynały na osobnych ścieżkach. Potem ktoś zmiksował je w jeden plik stereo i osobne partie zniknęły.

Rozdzielanie na stemy otwiera to pudełko na nowo. Przesyłasz jeden utwór do separatora stemów i odzyskujesz jego partie jako osobne pliki audio: wokal na jednej ścieżce, perkusję na drugiej, bas na trzeciej.

Ta technologia jest dziś na tyle dobra, że sięga się po nią przy największych płytach. Aby w 2023 roku dokończyć „Now and Then”, zespół stojący za The Beatles użył separacji audio, żeby wydobyć głos Johna Lennona z jego starego domowego nagrania demo i oddzielić go od pianina. Wcześniejsze próby się nie udały, bo nikt nie potrafił rozdzielić tych dwóch partii.

To nie magia i nie działa idealnie. Ale dziś wystarcza, żeby w minutę zrobić podkład karaoke, wyciągnąć czystą acapellę do remiksu, nauczyć się linii basu nuta po nucie albo dać staremu utworowi nowy miks. Wynik zależy od trzech rzeczy, na które masz wpływ: od pliku, który przesyłasz, od podziału, który wybierasz, i od tego, co potem zrobisz ze stemami. Ten poradnik omawia wszystkie trzy.

W skrócie: prześlij utwór w najlepszej jakości, jaką masz. WAV, FLAC lub AIFF jest lepszy niż MP3. Wybierz 2 stemy, jeśli chcesz wokal i instrumental, albo 6 stemów, jeśli chcesz każdą główną partię. Poczekaj około minuty. Potem, zanim cokolwiek pobierzesz, odsłuchaj solo każdy stem w najgęstszym fragmencie utworu. Każdy stem ma pełną długość utworu, więc w DAW wszystkie są wyrównane od 0:00.

Czym jest stem?

Stem to jedna część utworu zapisana jako osobny plik audio. Klasyczne stemy to wokal, perkusja i bas. Stem może zawierać jeden instrument albo grupę powiązanych partii: stem perkusji zawiera razem stopę, werbel, hi-haty i talerze.

Stemy to nie to samo co multitracki. Multitracki to oryginalne ścieżki z nagrania, często po jednej na każdy mikrofon lub syntezator. Współczesny utwór popowy może mieć ich 60 albo więcej. Stemy to kilka grup, do których zgrywa się sesję, zwykle od czterech do ośmiu.

Spotkasz też kilka innych pojęć:

• Acapella: sam wokal.
• Instrumental: wszystko oprócz wokalu.
• Podkład karaoke: instrumental, czasem z zachowanymi chórkami.
• Rozdzielanie na stemy: odzyskiwanie stemów z gotowego utworu stereo. Mówi się też separacja stemów, separacja źródeł albo demixing.

Jeśli masz oryginalną sesję, separator stemów nie jest Ci potrzebny. Wyeksportuj prawdziwe stemy ze swojego DAW: zawsze będą czystsze niż jakakolwiek separacja. Rozdzielanie na stemy przydaje się wtedy, gdy sesji już nie ma albo gdy nigdy nie była Twoja.

Jak działa rozdzielanie na stemy (bez matematyki)

Gotowy utwór to jeden przebieg fali, w którym zsumowano wszystkie instrumenty. Nie rozdzielisz partii z powrotem za pomocą EQ, bo instrumenty dzielą te same częstotliwości. Stopa i bas siedzą w dole pasma. Głos i gitara dzielą środek.

Dawniej stosowano trik z przeciwfazą: usuwało się wszystko, co siedzi na środku obrazu stereo. W ten sposób znika wokal główny, ale znikają też stopa, werbel i bas, bo zwykle również są na środku. Dlatego stare podkłady karaoke brzmiały tak cienko.

Nowoczesne separatory stemów korzystają z modeli AI. Model uczy się na tysiącach utworów, w których znane są osobne partie. Potem słucha nowego utworu i szacuje, jak brzmi każda partia osobno.

Wiele modeli patrzy na spektrogram: obraz dźwięku, na którym czas biegnie od lewej do prawej, wysokość dźwięku rośnie od dołu do góry, a jasność oznacza głośność. Dla każdego małego punktu tego obrazu model decyduje, ile należy do głosu, ile do perkusji i tak dalej. Inne modele pracują bezpośrednio na przebiegu fali, a najmocniejsze systemy łączą oba widoki.

Badacze oceniają wynik miarą SDR (signal-to-distortion ratio, czyli stosunek sygnału do zniekształceń), podawaną w decybelach. SDR porównuje partię, której chcesz, ze wszystkim, co w stemie jest nie tak: z przesłuchami, artefaktami i brakującym dźwiękiem. Im wyżej, tym lepiej, a każde dodatkowe 3 dB zmniejsza błąd mniej więcej o połowę. W konkursie Music Demixing Challenge 2021 najlepszy system uzyskał średnio 8,3 dB. Dwa lata później zwycięzca konkursu Sound Demixing Challenge 2023 uzyskał prawie 10 dB, a na wokalu ponad 11 dB.

Wynik to jednak nie wszystko. W konkursie z 2023 roku profesjonalni realizatorzy porównali też systemy na ucho, a ich faworyt był dopiero trzeci w punktacji. Ostatecznym testem są Twoje uszy, a ten poradnik pokazuje, jak z nich korzystać.

Gdy model nie jest pewny, słychać to. Najczęściej zdarzają się dwa błędy:

• Przesłuchy (bleed): do stemu przedostaje się trochę innej partii. Słyszysz ducha hi-hatu w wokalu albo ślad wokalu w gitarze.
• Artefakty: dźwięk robi się wodnisty, metaliczny albo brzmi „jak spod wody”, głównie w przerwach między nutami. Dzieje się tak tam, gdzie model usunął za dużo albo nie potrafił zdecydować, do której partii należy dany dźwięk.

Oba problemy nasilają się tam, gdzie partie najbardziej na siebie nachodzą: gdy dwa instrumenty w tym samym zakresie grają w tym samym czasie. W takich miejscach model może jedynie podzielić dźwięk między stemy. Wiele modeli używa też dla każdego stemu szczegółów czasowych całego miksu (jego fazy), a tam, gdzie dwa dźwięki się nakładają, właśnie ta pożyczona faza nadaje stemowi wodnisty, „fazujący” charakter.

Najtrudniejszy przypadek to pogłos. Ogon pogłosu należy do głosu, ale rozlewa się na wszystko inne, więc model musi zdecydować, gdzie go przypisać.

2 stemy, 6 stemów czy więcej: jakiego podziału potrzebujesz?

Więcej stemów nie zawsze znaczy lepiej. Wybierz podział, który pasuje do tego, co chcesz zrobić:

• Karaoke albo instrumental: 2 stemy. Dostajesz wokal i instrumental.
• Acapella do remiksu: 2 stemy, jeśli chcesz pełny wokal. Jeśli zależy Ci na czystszym wokalu głównym, użyj 6 stemów i podziału na wokal główny i chórki.
• Nauka partii albo granie razem z utworem: 6 stemów. Wycisz swój instrument i zagraj jego partię samodzielnie.
• Pętle perkusyjne i przeróbki bitów: 6 stemów z podziałem zestawu perkusyjnego.
• MIDI i transkrypcja: 6 stemów. Pojedynczy instrument zamienia się na MIDI dużo lepiej niż cały miks.
• Nowy miks całego utworu: 6 stemów ze wszystkimi dodatkowymi podziałami, żeby każda partia miała własny fader.

W Separatorze stemów LoopMastering tryb 6 stemów daje wokal, perkusję, bas, gitarę, pianino i inne. Stem Inne zawiera wszystko, czego nie ma w pierwszych pięciu, na przykład syntezatory, smyczki, pady i organy. Tryb 2 stemów daje wokal i instrumental. Instrumental to wszystko, co nie jest wokalem, więc żadna gitara ani syntezator nie gubi się między dwoma plikami.

Potem Separator stemów słucha drugi raz i rozdziela partie, które naprawdę są w utworze:

• Wokal na wokal główny i chórki.
• Perkusję na stopę, werbel, tomy oraz hi-haty i talerze.
• Gitarę na akustyczną i elektryczną, gdy utwór ma obie.
• Inne na dęte blaszane i resztę, gdy w utworze gra sekcja dęta.

Utwór bez sekcji dętej nie dostaje pustej ścieżki z dętymi blaszanymi. I nic nie ginie między partiami: dodatkowe podziały sumują się z powrotem do swojego stemu nadrzędnego. Złóż z powrotem części perkusji, a znów masz pełny stem perkusji. To, że części się sumują, nie znaczy, że są idealne, więc i tak sprawdź każdą na ucho. Ale przy dalszym podziale żaden dźwięk nie znika.

Oto prawdziwy podział jednego z przykładowych utworów na naszej stronie Separatora stemów: „The Boy Who Tried” zespołu Astari Nite. W tym utworze nie ma tomów, więc perkusja rozdziela się tylko na stopę, werbel i talerze.

Najczystsze stemy: zacznij od najlepszego pliku

Model może rozdzielić tylko to, co jest w pliku. Przesłany plik wpływa na wynik bardziej niż cokolwiek innego, a przy tym najłatwiej go dobrze przygotować.

Jeśli możesz, użyj pliku bezstratnego

WAV, FLAC i AIFF zachowują cały dźwięk. MP3, AAC i większość audio ze streamingu wyrzucają detale, których według kodera nie zauważysz. A właśnie te ciche detale pomagają modelowi odróżnić dwie partie. Kodowanie stratne trochę też rozmazuje dźwięk w czasie, a model rozkłada potem to rozmazanie na stemy.

Jeśli masz tylko MP3, wybierz plik o najwyższym bitrate, na przykład 320 kb/s. Nie konwertuj najpierw MP3 do WAV. Plik WAV będzie większy, ale utracone detale nie wrócą.

Użyj oryginalnej wersji utworu

Rozdzielaj wersję z albumu albo singla. Unikaj przeróbek slowed + reverb, wersji sped up, „8D audio”, uploadów z podbitym basem i nagrań głośnika robionych telefonem. Każda z nich dodaje pogłos, zniekształcenia albo szum, które sklejają partie ze sobą.

Nie przetwarzaj wcześniej pliku

Prześlij utwór taki, jaki jest. Nie nakładaj EQ ani kompresji, nie „ulepszaj” go i nie podgłaśniaj. Dodatkowa obróbka zmienia wszystkie partie naraz i często dodaje zniekształcenia, które nie należą do żadnego instrumentu.

Rozdzielaj mniej zmiażdżoną wersję

Gęste, bardzo głośne mastery rozdzielają się gorzej niż otwarte i dynamiczne. Mocny limiting wypełnia każdą przerwę, a twardy clipping zamienia szczyty w zniekształcenia, których model nie potrafi przypisać jednej partii. Jeśli utwór istnieje w kilku wersjach, rozdziel tę mniej głośną. Jeśli to Twój utwór, rozdziel premaster bez limitera, a nie głośny master.

Stare nagrania mono i nagrania koncertowe też da się rozdzielić, ale licz się z większymi przesłuchami: model ma mniej wskazówek, by odróżnić partie.

Separator stemów przyjmuje pliki MP3, WAV, FLAC, AIFF, M4A i AAC oraz wideo, na przykład MP4 lub MOV.

Co rozdziela się dobrze, a co wciąż jest trudne

Dopasuj oczekiwania do partii:

• Zwykle bardzo czyste: wokal główny i perkusja. Mają wyraźne, charakterystyczne kształty, a modele uczą się ich na największej liczbie przykładów.
• Solidny, ale czasem matowy: bas. Niskie nuty wychodzą dobrze. Ale jasny atak i szarpnięcie basu dzielą miejsce z gitarami i stopą, więc odseparowany bas może brzmieć bardziej matowo niż w oryginale.
• Zwykle dobre: pianino i gitara, gdy pełnią w utworze różne role.
• Trudniejsze: dwa instrumenty w tym samym zakresie, które grają tę samą linię, na przykład gitara zdublowana syntezatorem albo stopa i 808 na tych samych niskich nutach. Harmonie, które leżą bardzo blisko wokalu głównego. Przesterowane gitary na tle gęstych talerzy. Duże pogłosy, chóry i gospelowe warstwy wokali. Mocne efekty na wokalu, takie jak wokoder i przester.
• Inne: trafia tu każdy dźwięk bez własnego stemu, na przykład pady syntezatorowe, smyczki, organy i efekty dźwiękowe.

Ta lista nie znaczy „nie próbuj”. Znaczy, że gdy stem brzmi szorstko, utwór prawdopodobnie należy do trudniejszej grupy, a wtedy pomogą poprawki opisane niżej.

Jak sprawdzić stemy w dwie minuty

Nie oceniaj podziału po pierwszych dziesięciu sekundach, bo większość intro jest łatwa. Sprawdź go tak:

1. Odsłuchaj solo każdy stem w najgłośniejszym refrenie. Tam partie najbardziej się nakładają, więc problemy wychodzą najpierw właśnie tam.
2. Potem posłuchaj cichych fragmentów: intro, breakdownu i wyciszenia na końcu. Artefakty najłatwiej usłyszeć w przerwach.
3. Wsłuchaj się w przesłuchy (duch innej partii) i artefakty (wodnisty albo metaliczny dźwięk).
4. Wycisz wokal i posłuchaj reszty. Duch wokalu w instrumentalu to najczęstszy problem podkładu karaoke.
5. Posłuchaj stemu z powrotem w kontekście całości. Stemy prawie zawsze brzmią lepiej w miksie niż solo, a odrobina przesłuchów często znika, gdy grają pozostałe partie.

Dopasuj kontrolę do zadania. Karaoke i ćwiczenia wybaczą trochę przesłuchów. Remiks, który wydajesz, albo sampel w Twoim bicie wymaga czystszych stemów.

Do odsłuchu solo używaj słuchawek, a do sprawdzania w kontekście – głośników. W Separatorze stemów możesz włączyć solo lub wyciszyć dowolny stem podczas odtwarzania utworu.

Jak poprawić przesłuchy i artefakty w DAW

Małe problemy wymagają małych poprawek. Jeśli stem potrzebuje łańcucha dziesięciu wtyczek, spróbuj raczej lepszego pliku źródłowego albo innego podziału.

• Niskie dudnienie w acapelli: filtr górnoprzepustowy ustawiony na około 80–100 Hz usuwa większość stopy i basu pod głosem.
• Szum między frazami: delikatna bramka albo ekspander zamyka przerwy. Ustaw długi czas release, żeby końcówki słów zostały.
• Drobne wodniste artefakty: odrobina pogłosu albo delayu na acapelli ukrywa je w remiksie.
• Hi-hat w basie: usuwa go filtr dolnoprzepustowy na stemie basu.
• Matowy bas: dodaj trochę EQ w górnym środku albo delikatnej saturacji, żeby bas był słyszalny na małych głośnikach. Albo zamień bas na MIDI i zagraj linię jeszcze raz własnym brzmieniem.
• Wodniste talerze: nie podbijaj góry. Podbicie sprawia, że artefakty są głośniejsze. Zamiast tego trzymaj talerze w miksie trochę ciszej.
• Słaba albo nieczysta stopa i werbel: użyj partii stopy i werbla do wyzwalania sampli perkusyjnych albo zamień perkusję na MIDI i zagraj na własnym zestawie.
• Duch wokalu w instrumentalu: w tym fragmencie lekko przytnij górny środek albo pozwól, żeby przykrył go Twój nowy wokal.

Co możesz zrobić ze stemami

Karaoke i podkłady

Wybierz tryb 2 stemów i pobierz instrumental. Albo wybierz tryb 6 stemów, wycisz wokal główny i zostaw chórki, żeby śpiewać do prawdziwych harmonii. W Separatorze stemów przycisk „Pobierz ten miks” zapisuje to, co słyszysz, jako jeden plik, bez wyciszonych stemów.

Jeśli utwór leży za wysoko albo za nisko dla Twojego głosu, przenieś go do swojej tonacji na czas ćwiczeń albo go zwolnij. Pobrane pliki zachowują oryginalną tonację i tempo, ale możesz też pobrać je w nowej tonacji i tempie.

Jeśli potrzebujesz tylko szybkiej acapelli i instrumentalu, możesz też skorzystać z narzędzia Darmowe usuwanie wokalu.

Acapelle, remiksy i mashupy

Potrzebujesz tonacji i tempa. Separator stemów pokazuje jedno i drugie: tonację z kodem Camelot do miksowania harmonicznego oraz BPM. Ustaw projekt na tempo utworu, wrzuć acapellę na pierwszy takt i wszystko się zgra. W utworze nagranym przez zespół na żywo tempo pływa, więc przy takich utworach użyj w DAW funkcji warp albo mapy tempa.

Do remiksu sama partia wokalu głównego często brzmi czyściej niż pełny stem wokalu. Chórki dodaj z powrotem tylko tam, gdzie ich chcesz.

Edity dla DJ-ów

Większość programów dla DJ-ów potrafi dziś rozdzielać stemy na żywo i to świetne narzędzie do improwizacji. Ale stemy na żywo powstają na Twoim laptopie w trakcie grania, a serwis Digital DJ Tips przekonał się, że nigdy nie brzmią tak dobrze jak stemy przygotowane wcześniej. Na ważne momenty, takie jak intro z acapellą czy outro z samą perkusją, rozdziel utwór w domu, sprawdź stemy i przynieś pliki na występ.

Ćwiczenie i nauka

Wycisz swój instrument i zagraj jego partię razem z zespołem. Włącz ją solo, żeby nauczyć się każdej nuty. Zwolnij utwór bez zmiany wysokości dźwięku albo przenieś go do swojej tonacji.

Metronom w Separatorze stemów podąża za rytmem utworu i ma nabicie na jeden albo dwa takty. Gdy perkusista grający na żywo przyspiesza i zwalnia, klik podąża za nim. Ścieżkę z klikiem możesz też wyeksportować jako WAV.

MIDI i transkrypcja

Pojedynczy instrument dużo łatwiej rozpisać niż cały miks. Włącz solo bas, a linia basu jest jak na dłoni. Separator stemów zamienia stemy basu, pianina, gitary, wokalu i perkusji na nuty MIDI, które możesz przeciągnąć do DAW. Sprawdzaj MIDI na ucho: to szybki start, a nie gotowa partytura. Żeby zamienić na MIDI cały utwór, wypróbuj Audio na MIDI.

Samplowanie

Dzięki stemom możesz wziąć jeden break perkusyjny albo jedno uderzenie akordu bez reszty utworu na wierzchu. Sampel z cudzej płyty wymaga zgody właścicieli praw, zanim go wydasz. Więcej piszemy o tym niżej.

Nowy miks Twojego starego utworu

Nie masz już sesji starego utworu? Rozdziel zgrany plik stereo, zrób ze stemów nowy miks, korzystając z miksowania online, a potem wyślij ten miks do masteringu. Dostaniesz nową wersję utworu, który wydawał się zamknięty na zawsze.

Jak używać stemów w DAW

• Wyrównaj je: każdy stem ma tę samą długość co utwór i zaczyna się w tym samym miejscu. Wrzuć wszystkie od 0:00, a zagrają równo.
• Dopasuj częstotliwość próbkowania: stemy WAV mają 44,1 kHz. Użyj projektu 44,1 kHz albo pozwól DAW przekonwertować pliki przy imporcie.
• Do pracy używaj WAV: WAV 24-bit do edycji i miksu. MP3 albo M4A wystarczy do ćwiczeń i szybkiego udostępniania.
• Ustaw tempo: wpisz BPM, a potem sprawdź siatkę względem perkusji. Jeśli tempo pływa, użyj warpu na stemach.
• Nazwij i pokoloruj ścieżki: w projekcie z dwunastoma stemami łatwo się pogubić.

Czy rozdzielanie utworu na stemy jest legalne?

Rozdzielenie utworu nie zmienia tego, kto jest jego właścicielem. Każdy utwór ma dwa zestawy praw: do nagrania, zwykle należące do wytwórni, i do kompozycji, zwykle należące do autorów i ich wydawcy. Prawo różni się w zależności od kraju, a ten tekst nie jest poradą prawną. Ale ogólne zasady są jasne:

• Zwykle w porządku: Twoje własne utwory, muzyka, do której masz licencję, i stemy do prywatnych ćwiczeń lub nauki.
• Wymaga zgody obu właścicieli: wydanie remiksu, coveru z oryginalnym instrumentalem albo sampla z cudzego nagrania. To samo dotyczy serwisów streamingowych i monetyzowanych filmów.
• Żaden sampel nie jest „wystarczająco krótki”: nie ma takiej liczby sekund, przy której sampel można bezpiecznie wydać.
• Za darmo to wciąż udostępnianie: opublikowanie remiksu w sieci za darmo to nadal dystrybucja.

Oficjalne paczki stemów i konkursy remiksowe to najprostsza droga, bo zgoda przychodzi razem z plikami. Rozdzielaj tylko muzykę, do której masz prawa, albo używaj stemów do prywatnych ćwiczeń. W LoopMastering przesłane pliki pozostają prywatne.

Szybka lista kontrolna: rozdzielanie na stemy

Najlepsze źródło: oryginalna wersja utworu, w WAV, FLAC lub AIFF, jeśli ją masz.

Właściwy podział: 2 stemy na wokal i instrumental, 6 stemów na każdą główną partię oraz dodatkowe podziały dla zestawu perkusyjnego i warstw wokalu.

Sprawdzone na ucho: każdy stem odsłuchany solo w refrenie i w cichych fragmentach.

Lekkie poprawki: filtr, bramka albo małe cięcie EQ, a nie cały łańcuch naprawczy.

Wyrównane: każdy stem zaczyna się od 0:00, w projekcie ustawionym na tempo utworu.

Prawa: to Twój utwór, masz zgodę albo stemy służą do prywatnych ćwiczeń.

Najczęstsze pytania o rozdzielanie na stemy

Czy rozdzielanie na stemy w LoopMastering jest darmowe?

Tak. Możesz za darmo rozdzielać utwory i odsłuchiwać każdy stem w przeglądarce, bez konta. Aby pobrać stemy, wybierz Unlimited albo zapłać za ten jeden utwór.

Ile trwa rozdzielenie utworu na stemy?

Większość utworów jest gotowa w około minutę, a dziewięć na dziesięć w mniej niż dwie minuty. Możesz opuścić stronę, a my możemy wysłać Ci e-mail, gdy stemy będą gotowe.

Ile stemów można uzyskać z jednego utworu?

Sześć głównych stemów. Z dodatkowymi podziałami jeden utwór może dać nawet 16 ścieżek: sześć głównych stemów oraz wokal główny i chórki, stopę, werbel, tomy, hi-haty i talerze, gitarę akustyczną i elektryczną, a także dęte blaszane i „Inne (bez dętych blaszanych)”. Dodatkowy podział pojawia się tylko wtedy, gdy utwór ma daną partię.

Czy stemy po zsumowaniu dają oryginalny utwór?

Przy 2 stemach tak. Instrumental to utwór minus wokal, więc oba pliki razem dają z powrotem cały utwór. Dodatkowe podziały działają tak samo: części perkusji sumują się do stemu perkusji, a części wokalu do stemu wokalu. Sześć głównych stemów to sześć osobnych oszacowań, więc razem są bardzo blisko utworu, ale nie zawsze dokładnie mu równe. A to, że suma się zgadza, nie dowodzi, że każdy stem jest czysty, więc i tak sprawdź każdy na ucho.

Dlaczego stem wokalu brzmi wodniście?

Model nie był pewny, do której partii należą niektóre dźwięki. Najczęstsze przyczyny to pogłos, stratny plik źródłowy albo inna partia w tym samym zakresie co głos. Spróbuj pliku bezstratnego, spróbuj samej partii wokalu głównego i dodaj w miksie odrobinę pogłosu, żeby ukryć drobne artefakty.

Dlaczego stem basu brzmi matowo?

Niskie nuty basu rozdzielają się dobrze. Ale jego jasna krawędź, na przykład szarpnięcie strun albo brzęczenie syntezatorowego basu, dzieli miejsce z gitarami, klawiszami i stopą, więc część tej krawędzi trafia do innych stemów. Dodaj trochę EQ w górnym środku albo delikatnej saturacji, żeby ją przywrócić. Albo zamień bas na MIDI i zagraj linię jeszcze raz własnym brzmieniem.

Czy da się uzyskać idealną acapellę?

Prawie, ale nie zawsze identyczną z wokalem ze studia. Czysty wokal popowy albo hip-hopowy może wyjść bardzo blisko oryginału. Utwór z dużym pogłosem i gęstymi harmoniami daje więcej przesłuchów.

Lepiej przesłać WAV czy MP3?

WAV, FLAC albo AIFF, jeśli je masz. MP3 też zadziała, ale stemy są tylko tak dobre jak plik.

Czy mogę rozdzielić dźwięk z wideo?

Tak. Prześlij plik MP4 lub MOV, a Separator stemów wyciągnie z niego dźwięk.

Czy mogę potem zmiksować lub zmasterować stemy?

Tak. Prześlij stemy do Miksowania, aby dostać gotowy miks, a potem wyślij go do masteringu. Oba narzędzia są częścią LoopMastering. Nasz poradnik jak zmiksować utwór ze stemów pokazuje każdy krok.

Wypróbuj na utworze, który dobrze znasz

Najlepiej przekonasz się, co potrafi rozdzielanie na stemy, gdy usłyszysz je na utworze, który znasz na pamięć. Prześlij go do Separatora stemów, rozwiń części i włącz solo wokal w refrenie.

W skrócie: zacznij od najlepszego pliku, jaki masz, wybierz podział dopasowany do celu, sprawdź każdy stem tam, gdzie w utworze dzieje się najwięcej, małe problemy poprawiaj małymi narzędziami i wyrównaj wszystko od 0:00. Tak uzyskasz czyste stemy z gotowego utworu.