如何用分軌為歌曲混音：由匯出到可直接做母帶的混音

混音，是一堆音軌變成一首歌的地方。人聲站在最前，大鼓和低音緊緊扣在一起，每個聲部都有自己的位置。

這亦是很多在家製作的作品失去衝擊力的地方。通常不是因為某一下 EQ 調錯，而是因為匯出混亂，或者在錯誤的音量下判斷混音。

這篇指南會跟著一首歌，由你的 DAW 一直走到可直接做母帶的混音：如何匯出分軌、完成的混音實際做了甚麼、如何客觀判斷它，以及如何把它交給母帶處理。無論你自己混音、把音軌交給混音師，還是使用 LoopMastering 混音這類網上混音服務，都適用。

簡短版：每條音軌都由 0:00 開始完整匯出，格式為 24-bit 或 32-bit float WAV。關掉混響、延遲和 master 通道上的所有處理，但保留本身就是聲音一部分的效果。按這個次序建立混音：平衡、低頻、EQ、動態、人聲、空間和寬度。每個改動都在相同響度下判斷，用單聲道和手機檢查，最後交給母帶一個沒有 Limiter、保留少量餘量的混音。

多軌、分軌，還是 Beat 加人聲？

你可以用三種素材來混音：

• 多軌：每件樂器或每支咪一個檔案。它們給你最多控制，所以效果最好。
• 分軌：組合起來的音軌，例如所有鼓聲放在一個檔案。它們同樣很好混，只是每組內部的控制會少一點。
• Beat 加人聲：兩個檔案就足夠。如果你是在 beat 上錄人聲，就上載伴奏和你的人聲音軌。如果有主唱、Double 和 Ad-lib，就各自存成獨立檔案。

手上只有一首完成的立體聲歌曲？先用 Stem Splitter 把它拆成分軌，然後再混這些分軌。我們的指南如何將歌曲拆成分軌會教你如何取得乾淨的分軌。

LoopMastering 混音接受同一首歌的 2 至 60 條音軌。大型 session 需要較長時間混音，所以如果有 40 條或以上的音軌，請把明顯的 Double 和疊唱各自合併成一個檔案。

如何為混音匯出分軌

匯出的影響比大部分人想像的更大。乾淨的匯出能給混音一個穩固的基礎。混亂的匯出，則會逼後面每一步都要繞過問題。

1. 每條音軌都由最開頭完整匯出。由 0:00（第 1 小節）開始，到最後一個尾音完結後才停，即使某條音軌在大半首歌都沒有聲音。1:30 才進來的聲部，開頭就有 1:30 的靜音：保留它。這樣每個檔案都有相同的起點，全部都能對齊。
2. 把每件樂器都 bounce 成音訊。虛擬樂器和 MIDI 音軌都必須轉成音訊檔。
3. 所有檔案用同一種格式。保持 session 的取樣率（44.1 或 48 kHz），並匯出 24-bit 或 32-bit float WAV。AIFF 和 FLAC 亦可以。MP3 和 AAC 分軌會限制最終的混音和母帶。單聲道聲部（例如人聲或低音）匯出成單聲道檔案，立體聲聲部匯出成一個立體聲檔案，而不是左右分開的兩個檔案。
4. 每條音軌都要低於 0 dBFS。逐條檢查，不要只看 master 的電平表：master 通道上的處理可能會掩蓋某條削波的音軌。在 24-bit 檔案中，超過 0 dBFS 的部分會被永久切走，任何混音都救不回來。32-bit float 檔案會保留這些峰值，但電平仍然要修正：拉低推桿或 clip gain，然後重新匯出。
5. 關掉混響和延遲。混音會加入自己的空間，而它只能塑造自己控制得到的空間。已 print 進去的混響會黏住它的音軌：它無法在人聲底下避讓，也無法配合歌曲其餘部分。如果某個 delay throw 或反向混響是 hook 的一部分，就把它獨立匯出成一條 FX 音軌。
6. 保留本身就是聲音的效果。結他音箱、合成器濾波器、失真的 808、人聲效果、hard-tune 的人聲：這些都是演出的一部分。保持開啟。
7. 關掉 master 通道上的所有處理。不要 Limiter、不要 bus 壓縮器、不要 EQ，也不要任何「母帶」預設。master bus 上的處理器會對整首歌作出反應。當你逐條匯出音軌時，它只會對那一條作出反應，於是每條分軌受到的處理都不同，加起來就不再是你的 rough mix。
8. 不要把檔案正規化。用你 rough mix 的電平匯出，推桿保持原位。這樣檔案就帶著你的平衡，你亦可以保留它。如果每個檔案匯出來都一樣大聲，你的平衡就沒有了。
9. 把你的編輯 print 進檔案。Comping、節奏修正和手動修音都應該已經在檔案中。如果你想要自然的修音，混音可以為你加上，所以不必先 print 進去。
10. 按內容為每個檔案命名。用「Lead Vocal」「Adlibs」「Kick」「808」和「Rhythm Guitar」，而不是「Audio 14」。名稱清楚，之後每次檢查都會更快。
11. 記下速度。知道 BPM 的話，延遲就可以鎖定歌曲速度。
12. 保留你的 rough mix，並測試匯出結果。把 rough mix 不加 Limiter bounce 一次，這樣你就可以檢查新的混音有沒有保留你喜歡的東西。然後把新檔案匯入一個空的 project，全部放在 0:00，播放一個較遲進來的聲部和歌曲的最後一個音。如果這些位置都對齊，匯出就沒有問題。長度相同的檔案亦可能沒有對齊，所以不要跳過這個測試。

在 LoopMastering 混音中，引擎會聆聽每條音軌，並判斷它的類型：主唱、和音、大鼓、808、節奏結他、Pad 等等。混音開始前，你可以先檢查這些類型。上載時，它亦會提醒你有損檔案、削波的音軌和非常大型的 session；如果你的檔案聽起來像幾首各自完成的歌，而不是同一首歌的各個聲部，它亦會告訴你。

完成的混音實際做了甚麼

完成的混音不是一堆效果。它是一連串按次序作出的決定。以下按大部分工程師的工作次序列出，並說明 LoopMastering 混音在每一步做了甚麼。

1. 平衡：每個聲部的電平都符合它的類型

混音中大部分工作由推桿完成。主唱和鼓搭起框架，其他聲部都圍繞著它們。曲風亦會影響平衡：Hip-Hop 會令人聲和 808 保持大聲，Rock 則給結他更多空間。

LoopMastering 分得出主唱和大鼓。每條音軌都會得到符合其類型和你曲風的電平。你可以從 18 種曲風中選擇，或者保持「自動」。

2. 低頻：大鼓和低音共用最底層

大鼓和低音都在同一段低頻。它們同時打下去時就會互相打架，低頻會變得又大聲又混濁，而不是有衝擊力。工程師用兩種方法解決：用 EQ 給每個聲部自己的低頻區域，再讓低音在每一下大鼓時稍為退後。

在 LoopMastering 中，低音會為每一下大鼓讓路，低頻保持在中央，那是它最有力的位置。

3. EQ：為每個聲部騰出空間

混音中的 EQ，重點不太在於令某個聲部單獨聽起來好聽，而在於騰出空間。在太多聲部擠在一起的中低頻作衰減，把不需要低頻的聲部的低頻拿走，再在中高頻為人聲的歌詞留出空間。

不要在 Solo 時判斷 EQ。一支單獨聽很薄的結他，放進混音中可能剛剛好。

LoopMastering 會在樂器之間騰出空間，令人聲、低音和鼓不會互相打架。在控台中，每條音軌都有附即時曲線的 EQ，還有「減少混濁」「減少刺耳」「清晰人聲」和「大鼓衝擊」等預設，讓你快速開始。

4. 動態：控制之餘保留起伏

壓縮會令一個聲部大聲和細聲的時刻在電平上更接近。一條由耳語到大叫的人聲就需要它。壓縮太多，一切都會變得扁平又令人疲倦。

不同聲部需要不同的控制。鼓需要保留起音。人聲需要穩定的電平。低音需要平均的音符。

LoopMastering 會按每種類型設定壓縮。在控台中，你可以為每個聲部選擇一種風格，例如「融合」「衝擊」「人聲靠前」「鼓組衝擊」或「低音控制」。

5. 人聲：在最前、清晰、音準到位

對大部分聽眾來說，人聲就是這首歌。每個字都必須清楚，沒有刺耳的「s」齒音，也沒有「p」音的噴咪。

LoopMastering 為每條人聲都提供去齒音和去噴咪。「自動音高修正」會找出歌曲的調性，在你聆聽時為人聲修音。你可以設定力度（由「輕柔」到「機械」）、平滑度和聲部類型。如果只想修正部分音符，就打開「手動人聲修音」：它會標出不在歌曲調性上的音，你只需修正自己揀選的那些。

6. 空間：懂得讓路的混響和延遲

混響和延遲能把聲部放進一個空間，為混音帶來深度。問題是：多到足以令聲音聽起來宏大的混響，亦會令歌詞變得模糊。

工程師用 ducking（避讓）解決這個問題。人聲在唱的時候，混響和延遲會變細聲，到了空隙再散開。

LoopMastering 混音會為你做到這一點：主唱唱歌時，混響和延遲會自動避讓，在句與句之間再回來。你可以選擇混響類型，例如「板式」「大廳」「房間」「迴響室」或「彈簧」，設定混響長度，並把延遲鎖定歌曲速度。

7. 寬度：樂器擴闊，中央穩固

立體聲寬度能令混音感覺宏大，但撐起整個混音的是中央。大鼓、小鼓、低音和主唱通常都留在中間。低頻應該是單聲道。如果把它擴得太闊，在手機、細喇叭和 Club 音響上就會變弱。

LoopMastering 把寬度留給樂器，並令低頻保持在中央。單聲道檢查一按即可切換。

最後修飾：質感與變化

少量飽和能令聲部聽起來溫暖、貼近。隨時間變化的調整，能令副歌一直比主歌更大。

在 LoopMastering 中，「質感」決定人聲、低音和鼓的模擬溫暖感，由「乾淨」到「濃烈」。「定時變更」只會套用在歌曲的某一部分，例如在橋段為人聲多加一點混響。

多聽幾個混音版本

混音師通常只會交一個混音，然後由你提出修改。LoopMastering 混音則會在幾分鐘內，給你這首歌的三個完整混音：「清晰」「衝擊」和「空間」。每個混音都經過完整處理。它們的分別在於感覺：

• 清晰：細節清晰、根基穩固、空間平衡。適合 Pop、唱作人和 R&B，以及每一句歌詞都要聽得清楚的歌曲。
• 衝擊：人聲貼近、鼓聲紮實，空間更緊、更乾。適合 Hip-Hop、Rock 和 EDM，以及任何需要衝擊力的歌曲。
• 空間：動態開揚、樂器更寬、氛圍更深。適合抒情歌、獨立音樂、原聲和電影感的歌曲。

歌曲播放時可以隨時切換。播放位置保持不變，所以你比較的一直是同一個小節。

保留你的平衡，或重新開始

很多監製都有這種感覺：rough mix 裡有某種特別的東西，到了「正式」混音卻不見了。原因往往很簡單：新的混音改變了令這首歌成立的平衡。

LoopMastering 混音有一個「平衡」開關。你的平衡會保留你自己的分軌電平，再加上完整的混音處理。重建會由零開始，為每條分軌設定完成混音的電平。選「自動」時，引擎會讀取你的分軌並自行選擇，還會告訴你原因，例如：「主唱的電平遠低於成品混音應有的位置。」你可以隨時切換，無須重新上載，播放位置亦保持不變。

所以匯出第 8 步才這麼重要：如果你把每個檔案都正規化，就沒有平衡可以保留了。

如何客觀判斷混音

1. 先令響度一致。較大聲的版本，總會在一瞬間聽起來較好。這是混音最常見的陷阱。在 LoopMastering 混音中，「比較」會以與混音相同的響度播放你混音前的分軌，讓你聽到的是混音本身，而不是音量。
2. 用多於一套設備聽，每套設備問一個問題。用手機喇叭聽：還聽得到低音線和每一個字嗎？用耳筒聽：鈸和「s」齒音會不會太刺耳？在車上聽：低頻太多還是太薄？混音不必在每個地方都聽起來一樣，但必須在每個地方都行得通。
3. 用單聲道檢查。人聲仍然在最前嗎？低音仍然在嗎？如果某個聲部消失了，那裡就藏著相位或寬度問題。
4. 檢查最密集和最安靜的段落。聽最後一次副歌和 breakdown，而不只是第一段主歌。
5. 音量適中，並適時休息。大部分時間用大約正常談話的音量聆聽，只在短暫檢查時才開大聲。大聲聆聽很快就會令耳朵疲勞。長時間工作後，幾乎甚麼都會聽起來很正常，所以休息一下再回來，或者第二天再聽。
6. 在 DAW 中與參考曲比較：一首風格相同、已發行的歌，響度調成一樣。比較的是平衡和音色，不是音量。你的 rough mix 亦是一首參考曲。如果新的混音失去了這首歌的感覺，就在相同響度下比較兩者，找出改變了甚麼。
7. 聽的是歌，不是 plug-in。每個字都聽得明白嗎？副歌有沒有提升起來？律動會不會令你想跟著擺動？

打造你的版本：用文字，或用推桿

你不需要知道哪個 plug-in 能解決問題。你只需要聽得出問題。

在 LoopMastering 混音中，你可以用自己的話打字（或者說出來）描述你想要的效果，然後即時聽到結果：

• 「人聲大聲一點」
• 「鼓更有衝擊力」
• 「結他少一點混響」
• 「將琴聲 pan 向左」
• 「立體聲更寬」
• 「低音小聲一點」

只有你指明的聲部會改變。每一步都會留在歷史記錄中，你可以復原，亦可以隨時回到那一步。

如果你較喜歡推推桿，就打開控台。每個群組都有電平、聲像和寬度、靜音和 Solo、濾波器、附預設和即時曲線的 EQ、壓縮、混響和延遲 Send、去齒音和噪音閘、立體聲擴闊器、Chorus、Flanger、Phaser 和 Tremolo，以及相位反轉和單聲道檢查。「展開」任何一個群組，每條音軌就會有自己的通道。處理某一段時可以循環播放，亦可以把設定存成預設，留待下一首歌使用。

由混音到母帶：交接

母帶需要一個仍有處理空間的混音：峰值沒有被切走、保留少量餘量，並且是完整解析度。

當你由 LoopMastering 混音把混音送去母帶處理時，它會以 32-bit float WAV 交付，混音上不加 Limiter，True peak 等於或低於 -1.2 dBTP。母帶風格會跟隨混音：「清晰」和「衝擊」以 Modern 做母帶，「空間」則以 Open 做母帶。你亦可以下載 WAV，交給你自己的母帶工程師。

如果你自己混音，同樣的規則亦適用。我們的指南如何準備混音做線上母帶會逐步講解。

這裡有兩個數字經常令人混淆：

• 「留 6 dB 的餘量。」這是習慣，不是規則。母帶需要的是沒有削波、沒有 Limiter，而且峰值安全地低於 0 dB 的混音。確實數字並不重要。
• 「為了 Spotify，混音要做到 −14 LUFS。」混音時不要追逐某個響度數字。Spotify 等串流平台會自行設定每首歌的播放音量，而最終響度由母帶決定。

還有，母帶無法修正混音。它處理的是完成的立體聲檔案，所以無法把被蓋住的人聲推前，也無法把大鼓和低音分開。這些都要在混音中解決。

擔心被標記為 AI？你的混音仍然是你的音樂

串流平台現在會檢查新發行的作品有沒有 AI 生成的音樂。Deezer 會為包含完全由 AI 生成曲目的專輯加上標籤，並且不會把這些曲目放進推薦。在 Deezer 2026 年 6 月最繁忙的幾天，所有新上載的作品中有超過一半完全由 AI 生成。TIDAL 不會為完全由 AI 生成的曲目支付版稅。Spotify、Apple Music 和 YouTube Music 現在會要求披露 AI 使用情況，或顯示 AI 標籤。

這些檢查針對的是生成的音樂：由模型製作的人聲、樂器、旋律或歌詞，以及模仿真實藝人的聲音。例如，Deezer 的偵測器會尋找音樂生成工具在它們製作的音訊中留下的痕跡。一般的錄音室工具則是另一回事。YouTube 的指引把標準的音高修正和自動母帶處理軟件列為「No Gen AI」（非生成式 AI）。

LoopMastering 混音不會生成任何東西。它只會平衡、塑造和擺放你自己的錄音，不會加入或取代任何音樂聲部。混音中的每個音符都來自你的分軌。請保留這些分軌：如果發行商問起，它們可以說明這首歌是你自己的作品。

混音匯出快速檢查清單

完整長度：每條音軌都由 0:00 開始，一直到歌曲結束。

只有音訊：每件虛擬樂器都已 bounce 成音訊。

統一格式：同一個取樣率、24-bit 或 32-bit float WAV、單聲道聲部用單聲道檔案、不用 MP3。

沒有削波：每條音軌的峰值都低於 0 dBFS。

沒有混響或延遲：空間在混音時才加入，特別的 throw 效果放在獨立的 FX 音軌。

保留特色：屬於聲音一部分的音箱、濾波器和人聲效果都保持開啟。

乾淨的 master 通道：沒有 Limiter、沒有壓縮器、沒有 EQ。

你的平衡：以 rough mix 的電平匯出，沒有正規化。

清楚的名稱：每個檔案都標明它是甚麼。

已測試：在空的 project 中，檔案在較遲進來的聲部和最後一個音都能對齊。

混音常見問題

混音應該上載甚麼？

同一首歌的獨立音軌，從同一個 session 匯出：人聲、鼓、低音、樂器等。每個檔案都必須是完整長度並由 0:00 開始，這樣才能對齊。LoopMastering 混音接受 2 至 60 條音軌。

多軌還是分軌，哪個較好？

兩者都可以。多軌給你最多控制，所以效果最好。組合好的分軌（例如所有鼓聲放在一個檔案）效果亦很好。

匯出前需要移除效果嗎？

只需移除混響和延遲，因為混音會自行加入。另外亦要關掉 master 通道上的所有處理。保留其他所有效果，例如結他音箱、合成器濾波器或人聲效果。

分軌需要正規化嗎？

不需要。用你 rough mix 的電平匯出。正規化的檔案會失去你的平衡，混音就無法保留它。

應該用甚麼取樣率和位元深度？

保持你 session 的取樣率，通常是 44.1 或 48 kHz，並匯出 24-bit 或 32-bit float WAV。

只有 Beat 和人聲可以混音嗎？

可以。兩條音軌就足夠：伴奏和人聲。如果有 Double 和 Ad-lib，就各自用獨立檔案加入。

混音需要多久？

通常幾分鐘，視乎音軌數量和歌曲長度。你可以離開頁面，混音完成後會收到電郵。

做母帶前，混音應該有多大聲？

沒有削波、沒有 Limiter，而且峰值安全地低於 0 dBFS。你不需要一個確實的數字，例如 −6 dB 的餘量。當你由 LoopMastering 混音把混音送去母帶處理時，交接會為你準備好。

母帶可以救回差的混音嗎？

不可以。母帶處理的是完成的立體聲檔案。它可以塑造整首歌的音色和響度，但無法把被蓋住的人聲推前，也無法把大鼓和低音分開。這些都要在混音中解決。

LoopMastering 混音會加入 AI 生成的聲音嗎？

不會。引擎只會平衡、塑造和擺放你自己的錄音，不會生成、取代或加入任何音樂聲部。

我會得到甚麼檔案？

你所選混音的 32-bit float WAV，並以你的歌名命名。三個混音都可以免費試聽，無須帳戶。如要下載，只需為這首歌付款一次，或選擇 Unlimited。

聽聽你的歌的三個混音

想知道好的混音能做到甚麼，最快的方法就是聽你自己的歌被混成三種樣子。按上面的清單匯出你的音軌，上載到 LoopMastering 混音，然後在歌曲播放時，在「清晰」「衝擊」和「空間」之間切換。

簡短版：匯出乾淨、完整長度、沒有混響、延遲和 master 通道處理的音軌，由平衡到寬度逐步建立混音，在相同響度和單聲道下判斷它，再把保留餘量的混音交給母帶。一堆分軌，就是這樣變成一首完成的歌。