如何把歌曲分離成分軌：從任何歌曲取出乾淨的人聲、鼓和貝斯

每一首完成的歌，都像一個封好的盒子。人聲、鼓、貝斯和鍵盤，一開始都在各自的音軌上。後來有人把它們混成一個立體聲檔案，原本分開的聲部就不見了。

分軌分離可以把這個盒子重新打開。你把一首歌上傳到分軌分離器，就能把它的各個聲部拿回來，變成獨立的音訊檔：人聲在一條音軌，鼓在另一條，貝斯在第三條。

現在這項技術已經好到能用在最頂級的唱片上。2023 年，為了完成〈Now and Then〉，The Beatles 背後的團隊用音訊分離技術，把 John Lennon 的歌聲從他早年在家錄的 demo 裡取出來，和他的鋼琴分開。之前的嘗試都失敗了，因為沒有人能把兩者分開。

它不是魔法，也不完美。但現在它已經夠好了：一分鐘做出卡拉 OK 伴奏、為 remix 取出乾淨的清唱、一個音一個音地學會一條貝斯線，或是幫一首老歌重新混音。結果取決於三件你能掌控的事：你上傳的檔案、你選的分離方式，以及之後你怎麼處理這些分軌。這篇指南會把這三件事都講清楚。

簡短版：上傳你手上品質最好的那一版歌曲。WAV、FLAC 或 AIFF 比 MP3 好。要人聲和伴奏就選 2 分軌，要每個主要聲部就選 6 分軌。等大約一分鐘。下載前，在歌曲最熱鬧的段落把每條分軌都獨奏聽一遍。每條分軌都和整首歌一樣長，所以在你的 DAW 裡，它們都會在 0:00 對齊。

什麼是分軌？

分軌（stem）就是一首歌的其中一個聲部，單獨存成一個音訊檔。人聲、鼓和貝斯是最經典的分軌。一條分軌可以只有一種樂器，也可以是一組相關的聲部：鼓的分軌就把大鼓、小鼓、腳踏鈸和鈸都放在一起。

分軌和多軌不一樣。多軌是原始的錄音音軌，通常每支麥克風或每台合成器各一軌。一首現代流行歌可能有 60 軌甚至更多。分軌則是把整個專案 bounce 成的少數幾組，通常是四到八軌。

你還會看到幾個相關的詞：

• 清唱（acapella）：只有人聲。
• 伴奏：人聲以外的所有聲音。
• 卡拉 OK 伴奏：伴奏，有時會保留和聲。
• 分軌分離：從一首完成的立體聲歌曲中，把分軌重新分出來。也有人叫它音軌分離、音源分離（source separation）或 demixing。

如果你手上有原始專案，就不需要分軌分離工具。直接從 DAW 匯出真正的分軌：它們永遠比任何分離結果都乾淨。分軌分離是為了這些時候準備的：專案已經不見了，或者它從來就不是你的。

分軌分離怎麼運作（不講數學）

一首完成的歌只是一條波形，所有樂器都加總在裡面。你沒辦法用 EQ 把各個聲部重新拆開，因為樂器之間會共用頻率。大鼓和貝斯都在低頻。人聲和吉他共用中頻。

以前的老招是相位抵消：把立體聲聲場正中間的聲音全部去掉。這樣可以去掉主唱，但也會把大鼓、小鼓和貝斯一起去掉，因為它們通常也在正中間。這就是為什麼以前的卡拉 OK 伴奏聽起來那麼單薄。

現代的分軌分離工具使用 AI 模型。模型會從成千上萬首各聲部已知的歌曲中學習。接著它去聽一首新歌，估算每個聲部單獨聽起來是什麼樣子。

很多模型看的是頻譜圖：一張聲音的圖，由左到右是時間，由下到上是音高，亮度代表響度。在這張圖的每一個小點上，模型都會判斷有多少屬於人聲、多少屬於鼓，以此類推。也有模型直接處理波形本身，而最強的系統會同時使用這兩種角度。

研究人員用 SDR（訊號失真比，signal-to-distortion ratio）為結果評分，單位是分貝。SDR 會拿你要的聲部，和分軌裡所有不對的東西做比較：串音、偽影和缺少的聲音。數值越高越好，每多 3 dB，誤差大約減半。在 Music Demixing Challenge 2021 中，最好的系統平均拿到 8.3 dB。兩年後，Sound Demixing Challenge 2023 的冠軍拿到將近 10 dB，人聲更超過 11 dB。

分數不代表一切。在 2023 年的比賽中，專業工程師也用耳朵比較了各個系統，而他們最喜歡的那一個，分數只排第三。你的耳朵才是最後的考驗，這篇指南會教你怎麼用。

模型沒把握的時候，你聽得出來。常見的錯誤有兩種：

• 串音：別的聲部有一點點聲音漏進這條分軌。你會在人聲裡聽到若有似無的腳踏鈸，或在吉他裡聽到一絲人聲。
• 偽影：聲音變得水水的、帶金屬感，或像「泡在水裡」，大多出現在音符之間的空檔。這是因為模型在那裡去掉太多，或沒辦法判斷某個聲音屬於哪個聲部。

聲部重疊得越多，這兩種問題就越嚴重：例如兩種音域相同的樂器同時演奏。在這些地方，模型只能把聲音分攤到幾條分軌裡。很多模型還會把整個混音的時間細節（也就是它的相位）直接套用到每一條分軌上；在兩個聲音重疊的地方，正是這借來的相位，讓分軌聽起來水水的、帶著相位感。

殘響是最難的情況。殘響的尾巴屬於人聲，但它會漫過其他所有聲音，所以模型必須決定要把它分到哪裡。

2 分軌、6 分軌還是更多：你需要哪種分離？

分軌不是越多越好。依照你想做的東西來選擇分離方式：

• 卡拉 OK 或伴奏：2 分軌。你會拿到人聲和伴奏。
• 做 remix 用的清唱：要完整的人聲，選 2 分軌。想要更乾淨的主唱，就選 6 分軌，再用上主唱與和聲的分離。
• 學某個聲部或跟著彈：6 分軌。把你的樂器靜音，自己彈那個聲部。
• 鼓 loop 和 beat flip：6 分軌，並把整組鼓再分開。
• MIDI 和採譜：6 分軌。單一樂器轉成 MIDI 的效果，比整首混音好很多。
• 整首歌重新混音：6 分軌，再用上所有進一步分離，讓每個聲部都有自己的推桿。

在 LoopMastering 的分軌分離器裡，6 分軌會分出人聲、鼓、貝斯、吉他、鋼琴和其他。「其他」包含前五項以外的所有聲音，例如合成器、弦樂、pad 和風琴。2 分軌會分出人聲和伴奏。伴奏就是人聲以外的一切，所以不會有吉他或合成器在這兩個檔案之間消失。

接著，分軌分離器會再聽一次，把歌曲中實際有的聲部繼續分開：

• 人聲分成主唱與和聲。
• 鼓分成大鼓、小鼓、Tom 鼓，以及腳踏鈸與鈸。
• 吉他在歌曲兩種都有時，分成木吉他和電吉他。
• 其他在歌曲有銅管組時，分成銅管和其餘部分。

沒有銅管的歌，不會多出一條空的銅管音軌。而且聲部之間不會漏掉任何東西：進一步分離出的各部分，加起來就等於它們原本所屬的那條分軌。把鼓的各部分重新合起來，你就又有完整的鼓分軌了。加得回去不代表完美，所以每個部分還是要用耳朵檢查。但再往下分離時，不會有任何聲音消失。

下面是我們分軌分離器頁面上示範的真實分離結果：Astari Nite 的〈The Boy Who Tried〉。這首歌沒有 Tom 鼓，所以鼓只分成大鼓、小鼓和鈸。

想要最乾淨的分軌：從最好的檔案開始

模型只能分離檔案裡本來就有的東西。你上傳的檔案對結果的影響比什麼都大，而這也是最容易做對的一步。

盡量用無損檔案

WAV、FLAC 和 AIFF 會保留所有音訊。MP3、AAC 和大多數串流音訊，會丟掉編碼器認為你聽不出來的細節。但正是這些細微的細節，能幫模型分辨兩個聲部。有損編碼也會讓聲音在時間上稍微糊掉，模型接著又會把這種模糊分攤到各條分軌上。

如果你只有 MP3，就用位元率最高的版本，例如 320 kbps。不要先把 MP3 轉成 WAV。WAV 檔會比較大，但失去的細節不會回來。

用歌曲的原始版本

分離專輯版或單曲版。避開 slowed + reverb 版、加速版、「8D 音效」、重低音加強版，以及用手機對著喇叭錄下來的版本。這些版本都會加入殘響、失真或雜訊，把各個聲部黏在一起。

不要先處理檔案

歌曲原本是什麼樣子，就直接上傳。不要做 EQ、壓縮、「強化」，也不要把它調大聲。額外的處理會同時改變所有聲部，而且常常帶來不屬於任何樂器的失真。

分離壓得沒那麼扁的版本

又滿又大聲的母帶，分離效果會比開闊、動態大的母帶差。重度限幅會把每一個空隙都填滿，硬削波則會把峰值變成失真，模型沒辦法把這種失真還給某一個聲部。如果一首歌有不只一個版本，就分離比較不大聲的那個。如果是你自己的歌，就分離沒有掛限幅器的 premaster，而不是那個很大聲的母帶。

老的單聲道錄音和現場錄音也能分離，但串音會比較多：模型能用來分辨各聲部的線索比較少。

分軌分離器支援 MP3、WAV、FLAC、AIFF、M4A 和 AAC 檔案，以及 MP4 或 MOV 等影片。

哪些分得好，哪些還很難

依照聲部調整你的期待：

• 通常非常乾淨：主唱和鼓。它們的特徵強烈又清楚，模型學習它們的範例也最多。
• 紮實，但有時悶悶的：貝斯。低音的部分出來得很好。但貝斯明亮的邊緣和撥弦聲，和吉他、大鼓共用同一塊空間，所以分離出來的貝斯可能比原曲聽起來更悶。
• 通常不錯：鋼琴和吉他，前提是它們在歌曲中扮演不同的角色。
• 比較難：音域相同、演奏同一條旋律的兩種樂器，例如和合成器齊奏同一條線的吉他，或在同樣低音上一起出現的大鼓和 808。和主唱貼得很近的和聲。蓋在密集鈸聲上的破音吉他。大殘響、合唱團和福音式的多層人聲。很重的人聲效果，例如聲碼器（vocoder）和失真。
• 其他：所有沒有專屬分軌的聲音都會到這裡，例如合成器 pad、弦樂、風琴和音效。

這份清單不是叫你「別試了」。它的意思是：當某條分軌聽起來比較粗糙，這首歌很可能屬於比較難的那一類，而下面的修正方法會有幫助。

兩分鐘檢查你的分軌

不要只憑前十秒判斷分離結果，因為大多數前奏都很好分。照這樣檢查：

1. 在最大聲的副歌裡，把每條分軌都獨奏聽一遍。那裡的聲部重疊最多，所以問題會最先出現在那裡。
2. 接著聽安靜的段落：前奏、breakdown 和淡出。偽影在空檔裡最容易聽出來。
3. 注意聽串音（若有似無的其他聲部）和偽影（水水的或帶金屬感的聲音）。
4. 把人聲靜音，聽剩下的部分。伴奏裡殘留的人聲影子，是卡拉 OK 伴奏最常見的問題。
5. 把分軌放回整體裡聽。分軌在混音裡幾乎總是比獨奏時好聽，其他聲部一出來，一點點串音常常就聽不到了。

依照用途決定檢查要多嚴格。卡拉 OK 和練習可以容忍一點串音。要發行的 remix，或是放進你 beat 裡的取樣，就需要更乾淨的分軌。

獨奏檢查用耳機，放回整體檢查用喇叭。在分軌分離器裡，歌曲播放時你可以獨奏或靜音任何一條分軌。

如何在 DAW 裡修正串音和偽影

小問題只需要小修正。如果一條分軌需要串十個外掛才救得回來，不如換一個更好的來源檔，或換一種分離方式。

• 清唱裡有低頻隆隆聲：在大約 80 到 100 Hz 加一個高通濾波器，就能去掉人聲底下大部分的大鼓和貝斯。
• 樂句之間有雜音：用溫和的噪音門或擴展器把空檔關起來。釋放時間設慢一點，字尾才不會被切掉。
• 輕微的水聲偽影：在 remix 裡幫清唱加一點殘響或延遲，就能把它們藏起來。
• 貝斯裡有腳踏鈸：在貝斯分軌上加一個低通濾波器就能去掉。
• 貝斯悶悶的：用 EQ 稍微加一點中高頻，或加一點溫和的飽和，讓貝斯在小喇叭上也聽得出來。或是把貝斯轉成 MIDI，用你自己的音色重新彈這條線。
• 鈸有水聲：不要提高高頻。提高只會讓偽影更明顯。不如把鈸在混音裡放小聲一點。
• 大鼓和小鼓無力或很糊：用大鼓和小鼓的分軌去觸發鼓取樣，或把鼓轉成 MIDI，用你自己的鼓組來打。
• 伴奏裡有人聲殘影：在那一段把中高頻稍微壓低一點，或讓你新錄的人聲把它蓋過去。

分軌可以拿來做什麼

卡拉 OK 和伴奏

選 2 分軌，下載伴奏。或選 6 分軌，把主唱靜音、保留和聲，這樣你就能跟著原曲真正的和聲一起唱。在分軌分離器裡，「下載此混音」會把你聽到的內容存成一個檔案，不包含你靜音的分軌。

如果這首歌對你的聲音來說太高或太低，練習時可以把它移到你的調，或是放慢。下載時可以保留原本的調性和速度，也可以用新的調性和速度下載。

想快速取得清唱和伴奏，也可以用免費人聲移除工具。

清唱、remix 和 mashup

你需要知道調性和速度。分軌分離器兩者都會顯示：調性附上 Camelot 代碼，方便做和聲混音（harmonic mixing），另外還有 BPM。把專案設成這首歌的速度，把清唱放在第 1 小節，就會對齊。現場樂團演奏的歌速度會飄，這類歌曲就用 DAW 的 warp 或 tempo map 功能。

做 remix 用的人聲時，單獨的主唱部分常常比完整的人聲分軌更乾淨。只在你需要的地方再把和聲加回來。

DJ Edit 版

現在大多數 DJ 軟體都能即時分離分軌，用來即興很棒。但即時分軌是在你表演時由筆電現場算出來的，而 Digital DJ Tips 發現，它們的聲音永遠比不上事先準備好的分軌。遇到重要時刻，例如用清唱開場，或只留鼓的結尾，最好在家先把歌分離好、檢查分軌，再把檔案帶去表演。

練習和學習

把你的樂器靜音，跟著樂團彈那個聲部。把它獨奏出來，學會每一個音。把歌放慢但不改變音高，或把它移到你的調。

分軌分離器的節拍器會跟著歌曲的拍子走，還有一或兩小節的預備拍。現場鼓手的速度忽快忽慢時，節拍聲也會跟著鼓手走。你也可以把節拍音軌匯出成 WAV。

MIDI 和採譜

單一樂器比整首混音容易採譜得多。把貝斯獨奏出來，貝斯線就清清楚楚在那裡。分軌分離器能把貝斯、鋼琴、吉他、人聲和鼓的分軌轉成 MIDI 音符，讓你直接拖進 DAW。MIDI 要用耳朵檢查：它能讓你快速起步，但不是一份完成的樂譜。想把整首歌轉成 MIDI，可以試試音訊轉 MIDI。

取樣

有了分軌，你就能只取一段鼓 break 或一下和弦 stab，上面不會疊著歌曲的其他部分。別人唱片裡的取樣，發行前必須先取得授權。下面會再詳細說明。

為你自己的老歌重新混音

老歌的專案弄丟了嗎？把立體聲 bounce 分離開來，用線上混音為這些分軌做一個新的混音，再把這個混音送去做母帶。一首你以為永遠不會再變的歌，就這樣有了新版本。

如何在 DAW 裡使用分軌

• 對齊：每條分軌都和歌曲一樣長，並從同一個時間點開始。全部放在 0:00，就會同步播放。
• 配合取樣率：WAV 分軌是 44.1 kHz。使用 44.1 kHz 的專案，或讓 DAW 在匯入時轉換檔案。
• 工作用 WAV：編輯和混音用 24-bit WAV。練習和快速分享用 MP3 或 M4A 就可以。
• 設定速度：輸入 BPM，再拿格線對照鼓檢查。如果速度會飄，就對分軌做 warp。
• 幫音軌命名和上色：一個有十二條分軌的專案，很快就會讓人搞混。

把歌曲分離成分軌合法嗎？

分離一首歌，不會改變它屬於誰。每首歌都有兩套權利：錄音的權利，通常屬於唱片公司；詞曲的權利，通常屬於詞曲作者和他們的音樂出版公司。各國法律不同，本文也不是法律建議。但大原則很清楚：

• 通常沒問題：你自己的歌、你有授權的音樂，以及用於私人練習或學習的分軌。
• 需要兩方權利人都同意：發行 remix、使用原版伴奏的翻唱，或取樣別人的錄音。放上串流平台和有營利的影片也一樣。
• 沒有「夠短」的取樣：沒有任何秒數能讓取樣變得可以放心發行。
• 免費也算分享：免費把 remix 放上網路，仍然屬於散布。

官方分軌包和 remix 比賽是最簡單的入門方式，因為授權就跟著檔案一起來。請只分離你有權使用的音樂，或只把分軌用於私人練習。在 LoopMastering 上，你上傳的內容始終保持私密。

分軌分離快速檢查清單

最好的來源：歌曲的原始版本，有的話用 WAV、FLAC 或 AIFF。

正確的分離方式：要人聲和伴奏選 2 分軌，要每個主要聲部選 6 分軌，鼓組和多層人聲再用上進一步分離。

用耳朵檢查過：你在副歌和安靜的段落都把每條分軌獨奏聽過了。

輕度清理：一個濾波器、一個噪音門或一個小小的 EQ 衰減，而不是一整串修復外掛。

已對齊：每條分軌都從 0:00 開始，專案速度和歌曲一致。

權利：這是你自己的歌、你有取得授權，或分軌只用於私人練習。

分軌分離常見問題

LoopMastering 的分軌分離是免費的嗎？

是的。不需帳戶，你就能免費分離歌曲，並在瀏覽器中試聽每條分軌。如需下載分軌，請升級 Unlimited，或單獨購買這首歌。

分離一首歌要多久？

大多數歌曲約一分鐘就完成，九成歌曲不到兩分鐘。你可以離開頁面，分軌完成時，我們可以寄信通知你。

一首歌最多可以分出幾條分軌？

六條主要分軌。加上進一步分離，一首歌最多可以得到 16 條音軌：六條主要分軌，再加上主唱與和聲、大鼓、小鼓、Tom 鼓、腳踏鈸與鈸、木吉他與電吉他，以及銅管和「其他（不含銅管）」。只有歌曲中有那個聲部時，才會出現對應的進一步分離。

分軌加起來會等於原曲嗎？

2 分軌會。伴奏就是原曲減掉人聲，所以兩個檔案合起來就能還原整首歌。進一步分離也是一樣：鼓的各部分加起來等於鼓分軌，人聲的各部分加起來等於人聲分軌。六條主要分軌是六個各自獨立的估算，所以合起來會非常接近原曲，但不一定完全一樣。而且加得起來，也不能證明每條分軌都很乾淨，所以每一條還是要用耳朵檢查。

為什麼我的人聲分軌聽起來水水的？

因為模型沒把握某些聲音屬於哪個聲部。常見原因是殘響、有損的來源檔，或有其他聲部和人聲在同一個音域。試試無損檔案、試試主唱部分，再在混音裡加一點殘響，把輕微的偽影藏起來。

為什麼我的貝斯分軌聽起來悶悶的？

貝斯的低音部分很好分離。但它明亮的邊緣，例如撥弦的聲音或合成器貝斯的嗡嗡聲，會和吉他、鍵盤和大鼓共用同一塊空間，所以有一部分邊緣會被分到其他分軌。用 EQ 稍微加一點中高頻，或加一點溫和的飽和，把邊緣找回來。或是把貝斯轉成 MIDI，用你自己的音色重新彈這條線。

可以分離出完美的清唱嗎？

可以很接近，但不一定和錄音室裡的原始人聲完全一樣。乾淨的流行或嘻哈人聲，可以分得非常接近。殘響大、和聲密的歌，串音會比較多。

應該上傳 WAV 還是 MP3？

有 WAV、FLAC 或 AIFF 就用它們。MP3 也可以，但分軌的品質取決於檔案本身。

可以分離影片裡的聲音嗎？

可以。上傳 MP4 或 MOV 檔案，分軌分離器就會從中取出音訊。

之後可以為分軌混音或做母帶嗎？

可以。把分軌上傳到「混音」得到成品混音，再把混音送去做母帶。兩者都是 LoopMastering 的一部分。我們的指南如何用分軌為歌曲混音會一步一步說明。

拿一首你很熟的歌試試看

想知道分軌分離能做到什麼程度，最好的方法就是拿一首你倒背如流的歌來聽。把它上傳到分軌分離器，點開各個聲部，然後在副歌把人聲獨奏出來。

簡短版：從你手上最好的檔案開始，選擇符合目標的分離方式，在歌曲最熱鬧的地方檢查每條分軌，用小工具解決小問題，再把所有分軌對齊在 0:00。這樣就能從一首完成的歌裡，取得乾淨的分軌。