Cómo separar una canción en stems: voces, batería y bajo limpios de cualquier tema

Cada canción terminada es una caja cerrada. La voz, la batería, el bajo y los teclados empezaron en pistas separadas. Después alguien los mezcló en un solo archivo estéreo, y las partes por separado desaparecieron.

La separación de stems vuelve a abrir la caja. Subes una canción a un separador de stems y recuperas sus partes como archivos de audio separados: la voz en una pista, la batería en otra y el bajo en una tercera.

La tecnología ya es lo bastante buena para los discos más importantes. Para terminar «Now and Then» en 2023, el equipo de The Beatles usó la separación de audio para sacar la voz de John Lennon de su vieja maqueta casera y apartarla de su piano. Los intentos anteriores habían fracasado porque nadie conseguía separar la voz del piano.

No es magia ni es perfecta. Pero hoy es lo bastante buena para hacer una pista de karaoke en un minuto, sacar una acapella limpia para un remix, aprender una línea de bajo nota a nota o darle una mezcla nueva a una canción antigua. El resultado depende de tres cosas que tú controlas: el archivo que subes, la separación que eliges y lo que haces después con los stems. Esta guía trata las tres.

En resumen: sube la mejor copia de la canción que tengas. WAV, FLAC o AIFF es mejor que MP3. Elige 2 stems para voces e instrumental, o 6 stems para todas las partes principales. Espera más o menos un minuto. Después, antes de descargar, pon en solo cada stem en la parte más cargada de la canción. Cada stem dura lo mismo que la canción entera, así que todos quedan alineados en 0:00 en tu DAW.

¿Qué es un stem?

Un stem es una parte de una canción guardada como archivo de audio propio. Voces, batería y bajo son los stems clásicos. Un stem puede contener un solo instrumento o un grupo de partes relacionadas: el stem de batería reúne el bombo, la caja, los hi-hats y los platillos.

Los stems no son lo mismo que los multipistas. Los multipistas son las pistas originales de la grabación, a menudo una por cada micrófono o sinte. Una canción pop moderna puede tener 60 o más. Los stems son los pocos grupos en los que se exporta una sesión, normalmente entre cuatro y ocho.

Verás algunas palabras más:

• Acapella: las voces solas.
• Instrumental: todo menos las voces.
• Pista de karaoke: el instrumental, a veces con los coros incluidos.
• Separación de stems: recuperar los stems de una canción estéreo terminada. También se le llama separación de pistas, separación de fuentes o demixing.

Si tienes la sesión original, no necesitas un separador de stems. Exporta stems reales desde tu DAW: siempre son más limpios que cualquier separación. La separación de stems es para cuando la sesión ya no existe o nunca fue tuya.

Cómo funciona la separación de stems (sin matemáticas)

Una canción terminada es una sola forma de onda en la que se suman todos los instrumentos. No puedes volver a separar las partes con EQ, porque los instrumentos comparten frecuencias. El bombo y el bajo viven en los graves. Una voz y una guitarra comparten los medios.

El truco de antes era la cancelación de fase: quitar todo lo que está en el centro de la imagen estéreo. Eso elimina la voz principal, pero también el bombo, la caja y el bajo, porque normalmente también están en el centro. Por eso las pistas de karaoke antiguas sonaban tan pobres.

Los separadores de stems modernos usan modelos de IA. Un modelo aprende de miles de canciones cuyas partes por separado se conocen. Después escucha una canción nueva y estima cómo suena cada parte por sí sola.

Muchos modelos miran un espectrograma: una imagen del sonido, con el tiempo de izquierda a derecha, la altura de las notas de abajo arriba y el brillo como volumen. En cada pequeño punto de esa imagen, el modelo decide cuánto pertenece a la voz, cuánto a la batería, y así con todo. Otros modelos trabajan directamente con la forma de onda, y los sistemas más potentes usan las dos vistas.

Los investigadores puntúan el resultado con el SDR (relación señal-distorsión), en decibelios. El SDR compara la parte que quieres con todo lo que está mal en el stem: bleed, artefactos y sonido que falta. Cuanto más alto, mejor, y cada 3 dB reducen el error más o menos a la mitad. En el Music Demixing Challenge 2021, el mejor sistema obtuvo 8,3 dB de media. Dos años después, el ganador del Sound Demixing Challenge 2023 obtuvo casi 10 dB, y más de 11 dB en las voces.

La puntuación no lo es todo. En el reto de 2023, ingenieros profesionales también compararon los sistemas de oído, y su favorito era solo el tercero por puntuación. Tus oídos son la prueba final, y esta guía te enseña a usarlos.

Cuando un modelo duda, se oye. Hay dos errores comunes:

• Bleed (sangrado): un poco de otra parte se cuela en un stem. Oyes un fantasma del hi-hat en la voz, o un rastro de la voz en la guitarra.
• Artefactos: el sonido se vuelve acuoso, metálico o «como bajo el agua», sobre todo en los huecos entre notas. Pasa donde el modelo quitó demasiado o no supo decidir a qué parte pertenece un sonido.

Los dos empeoran donde más se solapan las partes: dos instrumentos en el mismo registro que suenan a la vez. En esos puntos, el modelo solo puede repartir el sonido entre los stems. Además, muchos modelos reutilizan para cada stem el detalle temporal de la mezcla completa (su fase), y donde dos sonidos se solapan, esa fase prestada es lo que le da al stem ese sonido acuoso y faseado.

La reverb es el caso más difícil. La cola de una reverb pertenece a la voz, pero se extiende sobre todo lo demás, así que el modelo tiene que decidir adónde va.

2 stems, 6 stems o más: ¿qué separación necesitas?

Más stems no siempre es mejor. Elige la separación que encaje con lo que quieres hacer:

• Karaoke o un instrumental: 2 stems. Obtienes las voces y el instrumental.
• Una acapella para un remix: 2 stems para la voz completa. Para una voz principal más limpia, usa 6 stems y la separación entre voz principal y coros.
• Aprender una parte o tocar encima: 6 stems. Silencia tu instrumento y toca tú su parte.
• Loops de batería y flips de beats: 6 stems con la batería separada por piezas.
• MIDI y transcripción: 6 stems. Un solo instrumento se convierte en MIDI mucho mejor que una mezcla completa.
• Una mezcla nueva de toda la canción: 6 stems con todas las separaciones extra, para que cada parte tenga su propio fader.

En el Separador de stems de LoopMastering, con 6 stems obtienes voces, batería, bajo, guitarra, piano y otros. Otros contiene todo lo que no está en los cinco primeros, como sintes, cuerdas, pads y órgano. Con 2 stems obtienes las voces y el instrumental. El instrumental es todo lo que no es la voz, así que ninguna guitarra ni ningún sinte se pierde entre los dos archivos.

Después, el Separador de stems escucha por segunda vez y separa las partes que de verdad tiene la canción:

• Voces, en voz principal y coros.
• Batería, en bombo, caja, toms, y hi-hats con platillos.
• Guitarra, en acústica y eléctrica, cuando la canción tiene las dos.
• Otros, en metales y el resto, cuando la canción tiene una sección de vientos.

Una canción sin vientos no recibe una pista de metales vacía. Y no se pierde nada entre las partes: las separaciones extra, sumadas, vuelven a dar su stem de origen. Junta otra vez las partes de la batería y vuelves a tener el stem de batería completo. Que sumen bien no significa que sean perfectas, así que revisa igualmente cada parte de oído. Pero ningún sonido desaparece cuando separas más.

Aquí tienes una separación real de la demo de nuestra página del Separador de stems: «The Boy Who Tried», de Astari Nite. La canción no tiene toms, así que la batería se separa solo en bombo, caja y platillos.

Consigue los stems más limpios: empieza por el mejor archivo

El modelo solo puede separar lo que hay en el archivo. Lo que subes influye en el resultado más que cualquier otra cosa, y es lo más fácil de hacer bien.

Usa un archivo sin pérdida siempre que puedas

WAV, FLAC y AIFF conservan todo el audio. MP3, AAC y la mayor parte del audio en streaming descartan detalles que el codificador cree que no vas a echar de menos. Pero ese detalle sutil es justo lo que ayuda a un modelo a distinguir dos partes. La compresión con pérdida también difumina un poco el sonido en el tiempo, y luego el modelo reparte ese difuminado entre los stems.

Si solo tienes un MP3, usa la tasa de bits más alta, como 320 kbps. No conviertas antes el MP3 a WAV. El WAV pesa más, pero el detalle perdido no vuelve.

Usa la versión original de la canción

Separa la versión del álbum o del single. Evita las versiones slowed + reverb, las sped-up, el «audio 8D», las subidas con los graves potenciados y las grabaciones de un altavoz hechas con el móvil. Cada una de ellas añade reverb, distorsión o ruido que pega las partes entre sí.

No proceses el archivo antes

Sube la canción tal cual. No la ecualices, no la comprimas, no la «mejores» y no le subas el volumen. El procesado extra cambia todas las partes a la vez, y a menudo añade una distorsión que no pertenece a ningún instrumento.

Separa la versión menos aplastada

Los masters densos y muy altos se separan peor que los abiertos y dinámicos. Una limitación fuerte rellena cada hueco, y el clipping duro convierte los picos en una distorsión que el modelo no puede devolver a una sola parte. Si una canción existe en más de una versión, separa la menos alta. Si es tu propia canción, separa el premaster sin el limitador, no el master alto.

Las grabaciones antiguas en mono y las grabaciones en directo también se pueden separar, pero espera más bleed: el modelo tiene menos indicios para distinguir las partes.

El Separador de stems admite archivos MP3, WAV, FLAC, AIFF, M4A y AAC, y vídeos como MP4 o MOV.

Qué se separa bien y qué sigue siendo difícil

Ajusta tus expectativas según la parte:

• Normalmente muy limpias: la voz principal y la batería. Tienen formas marcadas y claras, y son las partes de las que los modelos aprenden con más ejemplos.
• Sólido, pero a veces apagado: el bajo. Las notas graves salen bien. Pero el brillo y el ataque del bajo comparten espacio con las guitarras y el bombo, así que un bajo separado puede sonar más apagado que el original.
• Normalmente buenos: el piano y la guitarra, cuando cumplen papeles distintos en la canción.
• Más difícil: dos instrumentos en el mismo registro que tocan la misma línea, como una guitarra doblada por un sinte, o un bombo y un 808 en las mismas notas graves. Armonías muy pegadas a la voz principal. Guitarras distorsionadas sobre platillos densos. Reverbs grandes, coros de muchas voces y capas vocales de gospel. Efectos vocales fuertes, como vocoders y distorsión.
• Otros: aquí va todo sonido sin stem propio, como pads de sinte, cuerdas, órgano y efectos de sonido.

Esta lista no significa «no lo intentes». Significa que, cuando un stem suena tosco, probablemente la canción está en el grupo más difícil, y las soluciones de abajo ayudan.

Cómo revisar tus stems en dos minutos

No juzgues una separación por sus primeros diez segundos, porque la mayoría de las intros son fáciles. Revísala así:

1. Pon en solo cada stem en el estribillo más fuerte. Ahí es donde más se solapan las partes, así que los problemas aparecen ahí primero.
2. Después escucha las partes tranquilas: la intro, un breakdown y el fade-out. Los artefactos se oyen mejor en los huecos.
3. Busca el bleed (un fantasma de otra parte) y los artefactos (un sonido acuoso o metálico).
4. Silencia la voz y escucha el resto. Un fantasma de la voz en el instrumental es el problema más común en una pista de karaoke.
5. Vuelve a poner el stem en contexto. Los stems casi siempre suenan mejor en una mezcla que en solo, y un poco de bleed a menudo desaparece cuando suenan las demás partes.

Adapta la revisión al trabajo. El karaoke y la práctica perdonan un poco de bleed. Un remix que vas a publicar, o un sample en tu beat, necesita stems más limpios.

Usa auriculares para la escucha en solo y altavoces para la escucha en contexto. En el Separador de stems puedes poner en solo y silenciar cualquier stem mientras suena la canción.

Cómo corregir el bleed y los artefactos en tu DAW

Los problemas pequeños piden arreglos pequeños. Si un stem necesita una cadena de diez plugins, prueba mejor con un archivo de origen de más calidad o con otra separación.

• Retumbe grave en una acapella: un filtro paso alto en torno a 80-100 Hz elimina la mayor parte del bombo y el bajo que quedan bajo la voz.
• Ruido entre frases: una puerta de ruido o un expansor suaves cierran los huecos. Usa un release lento para que no se corten los finales de las palabras.
• Pequeños artefactos acuosos: un poco de reverb o delay en la acapella los disimula en un remix.
• Hi-hat en el bajo: un filtro paso bajo en el stem de bajo lo elimina.
• Un bajo apagado: añade un poco de EQ en los medios agudos o una saturación suave para que el bajo se oiga en altavoces pequeños. O convierte el bajo en MIDI y vuelve a tocar la línea con tu propio sonido.
• Platillos acuosos: no realces los agudos. Un realce hace más audibles los artefactos. En su lugar, deja los platillos un poco más bajos en la mezcla.
• Bombo y caja débiles o sucios: usa las partes de bombo y caja para disparar samples de batería, o convierte la batería en MIDI y toca tu propio kit.
• Un fantasma de la voz en el instrumental: en esa sección, baja un poco los medios agudos, o deja que tu nueva voz lo tape.

Qué puedes hacer con los stems

Karaoke y pistas de acompañamiento

Elige 2 stems y descarga el instrumental. O elige 6 stems, silencia la voz principal y deja los coros, para cantar sobre las armonías reales. En el Separador de stems, «Descargar esta mezcla» guarda lo que oyes en un solo archivo, sin los stems que has silenciado.

Si la canción te queda demasiado aguda o demasiado grave, llévala a tu tonalidad mientras practicas, o ralentízala. Tus descargas mantienen la tonalidad y el tempo originales, o puedes descargarlas en la nueva tonalidad y el nuevo tempo.

Para sacar rápido una acapella y un instrumental, también puedes usar la herramienta gratuita para quitar la voz.

Acapellas, remixes y mashups

Necesitas la tonalidad y el tempo. El Separador de stems muestra las dos cosas: la tonalidad con su código Camelot para la mezcla armónica, y los BPM. Pon tu proyecto al tempo de la canción, coloca la acapella en el compás 1 y quedará alineada. Una canción tocada por una banda en directo varía de tempo, así que en esas canciones usa el warp o el mapa de tempo de tu DAW.

Para la voz de un remix, la parte de voz principal sola suele sonar más limpia que el stem de voces completo. Vuelve a añadir los coros solo donde los quieras.

Edits para DJ

La mayor parte del software de DJ ya puede separar stems en directo, y eso es genial para improvisar. Pero los stems en directo se generan en tu portátil mientras pinchas, y Digital DJ Tips comprobó que nunca suenan tan bien como los stems preparados de antemano. Para los momentos importantes, como una intro con la acapella o un outro solo de batería, separa la canción en casa, revisa los stems y llévate los archivos al bolo.

Práctica y aprendizaje

Silencia tu instrumento y toca la parte con la banda. Ponlo en solo para aprender cada nota. Ralentiza la canción sin que cambie el tono, o llévala a tu tonalidad.

El metrónomo del Separador de stems sigue el pulso de la canción, con un conteo previo de uno o dos compases. Cuando un batería en directo acelera y frena el tempo, el clic sigue al batería. También puedes exportar la pista de clic como WAV.

MIDI y transcripción

Un solo instrumento es mucho más fácil de transcribir que una mezcla completa. Pon el bajo en solo y ahí tienes la línea de bajo. El Separador de stems convierte los stems de bajo, piano, guitarra, voz y batería en notas MIDI que puedes arrastrar a tu DAW. Revisa el MIDI de oído: te da un punto de partida rápido, no una partitura terminada. Para convertir una canción entera en MIDI, prueba Audio a MIDI.

Sampleo

Los stems te permiten tomar un break de batería o un stab de acordes sin el resto de la canción encima. Un sample del disco de otra persona necesita autorización antes de publicarlo. Hablamos de ello más abajo.

Una mezcla nueva de una canción antigua tuya

¿Has perdido la sesión de una canción antigua? Separa el bounce estéreo, vuelve a mezclar los stems con un servicio de mezcla online y luego envía el resultado al mastering. Tendrás una versión nueva de una canción que creías cerrada para siempre.

Cómo usar los stems en tu DAW

• Alinéalos: todos los stems duran lo mismo que la canción y empiezan en el mismo punto. Colócalos todos en 0:00 y sonarán sincronizados.
• Iguala la frecuencia de muestreo: los stems en WAV vienen a 44,1 kHz. Usa un proyecto a 44,1 kHz o deja que tu DAW convierta los archivos al importarlos.
• Usa WAV para trabajar: WAV de 24-bit para editar y mezclar. MP3 o M4A sirven para practicar y compartir rápido.
• Ajusta el tempo: introduce los BPM y luego comprueba la cuadrícula con la batería. Aplica warp a los stems si el tempo varía.
• Pon nombre y color a las pistas: un proyecto con doce stems se vuelve confuso enseguida.

¿Es legal separar una canción en stems?

Separar una canción no cambia quién es su dueño. Cada canción tiene dos conjuntos de derechos: la grabación, que normalmente pertenece al sello, y la composición, que normalmente pertenece a los autores y a su editorial. La ley cambia de un país a otro, y esto no es asesoramiento legal. Pero las reglas generales están claras:

• Normalmente sin problema: tus propias canciones, la música para la que tienes licencia y los stems para práctica o estudio privados.
• Necesita permiso de los dos titulares: publicar un remix, una versión que use el instrumental original o un sample de una grabación ajena. Lo mismo vale para los servicios de streaming y los vídeos monetizados.
• Ningún sample es «lo bastante corto»: no hay un número de segundos que haga seguro publicar un sample.
• Compartir gratis también es distribuir: publicar un remix en internet sin cobrar sigue siendo distribución.

Los packs oficiales de stems y los concursos de remixes son la forma fácil de empezar, porque el permiso viene con los archivos. Separa solo música que tengas derecho a usar, o usa los stems para practicar en privado. En LoopMastering, tus subidas se mantienen privadas.

Lista rápida para separar stems

La mejor fuente: la versión original de la canción, en WAV, FLAC o AIFF si la tienes.

La separación adecuada: 2 stems para voces e instrumental, 6 stems para todas las partes principales, y las separaciones extra para la batería y las capas de voces.

Revisado de oído: has puesto en solo cada stem en el estribillo y en las partes tranquilas.

Limpieza ligera: un filtro, una puerta de ruido o un pequeño recorte de EQ, no una cadena de reparación.

Todo alineado: cada stem empieza en 0:00, en un proyecto al tempo de la canción.

Derechos: la canción es tuya, tienes permiso o los stems son para práctica privada.

Preguntas frecuentes sobre la separación de stems

¿Es gratis separar stems en LoopMastering?

Sí. Puedes separar canciones y escuchar una preview de cada stem en tu navegador gratis y sin cuenta. Para descargar los stems, hazte con Unlimited o compra esa canción.

¿Cuánto tarda una separación?

La mayoría de las canciones están listas en un minuto aproximadamente, y nueve de cada diez en menos de dos minutos. Puedes salir de la página, y podemos avisarte por correo cuando los stems estén listos.

¿Cuántos stems puedo sacar de una canción?

Seis stems principales. Con las separaciones extra, una canción puede darte hasta 16 pistas: los seis stems principales, más voz principal y coros, bombo, caja, toms, hi-hats y platillos, guitarra acústica y eléctrica, y metales con «Otros (sin metales)». Una separación extra solo aparece cuando la canción tiene esa parte.

¿Los stems juntos dan la canción original?

Con 2 stems, sí. El instrumental es la canción menos la voz, así que los dos archivos juntos te devuelven la canción. Las separaciones extra funcionan igual: las partes de la batería suman el stem de batería, y las partes vocales, el stem de voces. Los seis stems principales son seis estimaciones independientes, así que juntos se acercan mucho a la canción, pero no siempre de forma exacta. Y que la suma cuadre no demuestra que cada stem esté limpio, así que revisa igualmente cada uno de oído.

¿Por qué mi stem de voz suena acuoso?

El modelo no tenía claro a qué parte pertenecían algunos sonidos. Las causas habituales son la reverb, un archivo de origen con pérdida u otra parte en el mismo registro que la voz. Prueba con un archivo sin pérdida, prueba la parte de voz principal y añade un poco de reverb en tu mezcla para disimular los pequeños artefactos.

¿Por qué mi stem de bajo suena apagado?

Las notas graves de un bajo se separan bien. Pero su brillo, como el ataque de las cuerdas o el zumbido de un bajo de sinte, comparte espacio con las guitarras, los teclados y el bombo, y parte de ese brillo se va a los otros stems. Añade un poco de EQ en los medios agudos o una saturación suave para recuperarlo. O convierte el bajo en MIDI y vuelve a tocar la línea con tu propio sonido.

¿Puedo conseguir una acapella perfecta?

Casi, pero no siempre idéntica a la voz de estudio. Una voz limpia de pop o hip-hop puede salir muy parecida. Una canción con mucha reverb y armonías densas da más bleed.

¿Subo un WAV o un MP3?

WAV, FLAC o AIFF cuando los tengas. El MP3 funciona, pero los stems solo pueden ser tan buenos como el archivo.

¿Puedo separar el audio de un vídeo?

Sí. Sube un archivo MP4 o MOV, y el Separador de stems extrae el audio.

¿Puedo mezclar o masterizar los stems después?

Sí. Sube tus stems a Mezcla para conseguir una mezcla terminada y, después, envíala al mastering. Las dos herramientas forman parte de LoopMastering. Nuestra guía sobre cómo mezclar una canción a partir de stems explica cada paso.

Pruébalo con una canción que conozcas bien

La mejor forma de descubrir lo que puede hacer la separación de stems es oírla en una canción que te sepas de memoria. Súbela al Separador de stems, abre las partes y pon en solo la voz en el estribillo.

En resumen: empieza con el mejor archivo que tengas, elige la separación que encaje con tu objetivo, revisa cada stem donde la canción está más cargada, corrige los problemas pequeños con herramientas pequeñas y alinéalo todo en 0:00. Así se consiguen stems limpios de una canción terminada.