ステムから曲をミックスする方法：書き出しからマスタリングに出せるミックスまで
ミックスしやすいステムの書き出し方、完成したミックスが実際にしていること、ラウドネスをそろえて正直に判断する方法、そしてマスタリングに出せるクリーンなファイルの渡し方を解説します。
ミックスは、たくさんのトラックが1つの曲になる工程です。ボーカルが前に出て、キックとベースががっちりかみ合い、すべてのパートがそれぞれの居場所を得ます。
そして、多くの宅録作品がパンチを失うのもミックスです。たいていの原因は、EQの操作を1つ間違えたことではありません。書き出しが雑だったか、間違った音量でミックスを判断したかです。
このガイドでは、1曲をDAWからマスタリングに出せるミックスになるまで追いかけます。ステムの書き出し方、完成したミックスが実際にしていること、ミックスを正直に判断する方法、そしてマスタリングへの渡し方です。自分でミックスする人にも、エンジニアにトラックを送る人にも、LoopMasteringのミキシングのようなオンラインミキシングを使う人にも役立ちます。
要点： すべてのトラックを0:00からフル尺で、24-bitまたは32-bit floatのWAVで書き出します。リバーブ、ディレイ、マスターチャンネルの処理はすべてオフにし、音の一部になっているエフェクトは残します。ミックスは、バランス、ローエンド、EQ、ダイナミクス、ボーカル、空間、幅の順に組み立てます。変更はすべてラウドネスをそろえて判断し、モノラルとスマホでもチェックしましょう。マスタリングには、リミッターをかけず、ヘッドルームを残したミックスを送ります。
マルチトラック、ステム、それともビートとボーカル？
ミックスできるセッションは3種類あります。
- マルチトラック： 楽器やマイクごとに1ファイル。最も細かくコントロールできるので、最良の結果が得られます。
- ステム： ドラム全体を1ファイルにまとめたような、トラックのグループ。こちらも十分ミックスできますが、グループ内のコントロールは少し減ります。
- ビートとボーカル： 2ファイルで十分です。ビートの上で録音したなら、インストとボーカルトラックをアップロードしましょう。リード、ダブル、アドリブがあるなら、別々のファイルのままにしておきます。
完成したステレオの曲しかない場合は、先にStem Splitterでステムに分離してから、そのステムをミックスしましょう。クリーンなステムを得る方法は、ガイド「曲をステムに分離する方法」で解説しています。
LoopMasteringのミキシングは、1曲につき2〜60トラックに対応しています。大きなセッションほどミックスに時間がかかるので、40トラック以上の場合は、明らかなダブルや重ねたパートをそれぞれ1ファイルにまとめましょう。
ミックス用にステムを書き出す方法
書き出しは、多くの人が思っている以上に結果を左右します。クリーンな書き出しは、ミックスにしっかりした土台を与えます。雑な書き出しだと、その後のすべての工程が問題を避けながら進むことになります。
- すべてのトラックを、曲の頭からフル尺で書き出す。 0:00（1小節目）から始めて、最後の余韻が消えるまで書き出します。曲のほとんどで無音のトラックでも同じです。1:30から入るパートは、1:30ぶんの無音から始まります。その無音は残しておきましょう。そうすれば、すべてのファイルの開始位置が同じになり、ぴったりそろいます。
- すべての楽器をオーディオにバウンスする。 ソフト音源やMIDIトラックは、オーディオファイルにする必要があります。
- すべてのファイルを同じ形式にする。 セッションのサンプルレート（44.1または48 kHz）のまま、24-bitまたは32-bit floatのWAVで書き出します。AIFFやFLACでもかまいません。MP3やAACのステムでは、最終的なミックスとマスターの質が頭打ちになります。ボーカルやベースなどのモノラルのパートはモノラルファイルで、ステレオのパートは左右別々のファイルではなく、1つのステレオファイルで書き出しましょう。
- すべてのトラックを0 dBFS未満に収める。 マスターメーターだけでなく、トラックを1本ずつ確認しましょう。マスターチャンネルの処理が、クリップしているトラックを隠していることがあります。24-bitのファイルでは、0 dBFSを超えた部分は完全に切り捨てられ、どんなミックスでも元に戻せません。32-bit floatのファイルならそのピークも残りますが、それでもレベルは直しておきましょう。フェーダーかクリップゲインを下げて、もう一度書き出します。
- リバーブとディレイをオフにする。 空間はミックスで加えます。そして、ミックスで整えられるのは、ミックス自身がコントロールしている空間だけです。焼き込んだリバーブはトラックにくっついたままなので、ボーカルの下でダッキングさせることも、曲のほかの部分に合わせることもできません。ディレイの飛ばしやリバースリバーブがフックの一部なら、独立したFXトラックとして書き出しましょう。
- 音そのものになっているエフェクトは残す。 ギターアンプ、シンセのフィルター、歪ませた808、ボーカルエフェクト、ハードにチューンしたボーカル。これらは演奏の一部です。オンのままにしておきましょう。
- マスターチャンネルの処理はすべてオフにする。 リミッターも、バスコンプも、EQも、「マスタリング」プリセットもなしです。マスターバスのプロセッサーは曲全体に反応します。トラックを1本ずつ書き出すと、そのトラックだけに反応するため、ステムごとに違う処理がかかり、足してもラフミックスの音にはならなくなります。
- ファイルをノーマライズしない。 フェーダーはそのままで、ラフミックスのレベルで書き出します。そうすればファイルにあなたのバランスが残り、そのバランスを生かせます。すべてのファイルが同じラウドネスで書き出されると、あなたのバランスは失われます。
- 編集は焼き込む。 コンピング、タイミング修正、手作業のピッチ修正は、ファイルに反映させておきましょう。自然なピッチ補正でよければミックスで加えられるので、焼き込む必要はありません。
- ファイルには中身がわかる名前を付ける。 「オーディオ 14」ではなく、「リードボーカル」「アドリブ」「キック」「808」「リズムギター」のように。名前がはっきりしていれば、その後のチェックがすべて速くなります。
- テンポをメモしておく。 BPMがわかっていれば、ディレイを曲のテンポに同期できます。
- ラフミックスを残し、書き出しをテストする。 ラフミックスをリミッターなしで一度バウンスしておけば、新しいミックスが気に入っていた部分を残しているか確認できます。次に、書き出したファイルを空のプロジェクトにすべて0:00で読み込み、途中から入るパートと曲の最後の音を再生します。そこで全部そろっていれば、書き出しは正しくできています。同じ長さのファイルでもずれていることはあるので、このテストは省かないでください。
LoopMasteringのミキシングでは、エンジンが各トラックを聴いて、その役割を判断します。リードボーカル、バックボーカル、キック、808、リズムギター、パッドなどです。ミックスが始まる前に、あなたがその役割を確認します。アップロード時には、非可逆圧縮のファイル、クリップしているトラック、非常に大きなセッションについても警告が出ます。また、ファイルが1曲のパートではなく、別々の完成した曲のように聴こえる場合も知らせてくれます。
完成したミックスが実際にしていること
完成したミックスは、エフェクトの寄せ集めではありません。順番に下していく、一連の判断です。ここでは多くのエンジニアが作業する順に、各ステップでLoopMasteringのミキシングが何をするかと合わせて紹介します。
1. バランス：すべてのパートを役割に合ったレベルに
ミックスの仕事の大部分はフェーダーが担います。リードボーカルとドラムが骨格を決め、ほかのパートはその周りに収まります。ジャンルもバランスを左右します。ヒップホップならボーカルと808を大きく保ち、ロックならギターにより多くのスペースを与えます。
LoopMasteringは、リードボーカルとキックの違いを聴き分けます。各トラックには、その役割とジャンルに合ったレベルが設定されます。ジャンルは18種類から選ぶか、「自動」のままにしておけます。
2. ローエンド：キックとベースで低域を分け合う
キックとベースは同じ低い周波数帯にいます。同時に鳴るとぶつかり合い、ローエンドはパンチのある音ではなく、大きくて濁った音になります。エンジニアはこれを2つの方法で解決します。EQでそれぞれのパートにローエンドの専用エリアを与えることと、キックが鳴るたびにベースを少し下げることです。
LoopMasteringでは、キックが鳴るたびにベースが道を譲り、ローエンドは最も力強く聴こえる中央に保たれます。
3. EQ：すべてのパートに居場所を作る
ミックスでのEQは、1つのパートを単体で良く聴かせるためというより、居場所を作るためのものです。多くのパートが重なる中低域をカットし、低域が不要なパートからはローエンドを削り、ボーカルの言葉のために中高域にスペースを空けておきましょう。
EQはソロで判断しないでください。単体では細く聴こえるギターが、ミックスの中では完璧ということもあります。
LoopMasteringは楽器の間にスペースを空けるので、ボーカル、ベース、ドラムがぶつかりません。コンソールでは、すべてのトラックにリアルタイムカーブ付きのEQがあり、「こもりを抑える」「刺さりを抑える」「クリアボーカル」「キックのパンチ」などのプリセットですぐに始められます。
4. ダイナミクス：動きを残したコントロール
コンプレッションは、パートの大きな瞬間と小さな瞬間のレベル差を縮めます。ささやきから叫びまで変化するボーカルには欠かせません。かけすぎると、すべてが平たく、聴き疲れする音になります。
パートごとに必要なコントロールは違います。ドラムにはアタックが必要です。ボーカルには安定したレベルが必要です。ベースには粒のそろった音が必要です。
LoopMasteringは役割ごとにコンプレッションを設定します。コンソールでは、「グルー」「パンチ」「ボーカル前面」「ドラムパンチ」「ベースコントロール」など、パートごとにスタイルを選べます。
5. ボーカル：前に出て、はっきり聴こえ、音程が合っている
ほとんどのリスナーにとって、ボーカルこそが曲です。すべての言葉がはっきり聴こえ、耳に刺さるサ行の音や、ボコッと鳴るパ行の破裂音があってはいけません。
LoopMasteringには、ボーカルごとにディエッサーとポップノイズ除去があります。「自動ピッチ補正」は曲のキーを見つけ、聴いている間にボーカルをチューニングします。「強さ」（「控えめ」から「ロボティック」まで）、「滑らかさ」、「声のタイプ」を設定できます。一部の音だけを補正したいときは、「手動ボーカル補正」を開きましょう。曲のキーから外れた音に印が付くので、選んだ音だけを直せます。
6. 空間：一歩引くリバーブとディレイ
リバーブとディレイは、パートを空間の中に置き、ミックスに奥行きを与えます。問題は、大きく聴こえるほどリバーブをかけると、言葉もぼやけてしまうことです。
エンジニアはこれをダッキングで解決します。ボーカルが歌っている間はリバーブとディレイが小さくなり、すき間で広がります。
LoopMasteringのミキシングは、これを自動で行います。リードボーカルが歌っている間はリバーブとディレイが下がり、フレーズの間で戻ってきます。「プレート」「ホール」「ルーム」「チェンバー」「スプリング」などのリバーブの種類を選び、リバーブの長さを設定し、ディレイを曲のテンポに同期させることもできます。
7. 幅：広がる楽器と、しっかりした中央
ステレオの広がりはミックスを大きく感じさせますが、全体をまとめているのは中央です。キック、スネア、ベース、リードボーカルは、通常は真ん中に置きます。ローエンドはモノラルが基本です。左右に広げると、スマホ、小さなスピーカー、クラブのシステムで弱くなります。
LoopMasteringは楽器に広がりを与え、ローエンドは中央に保ちます。モノラルチェックもワンクリックでできます。
仕上げ：キャラクターと動き
少しのサチュレーションで、パートは温かく、近くに感じられます。時間に沿った変化があれば、サビをAメロより大きく保てます。
LoopMasteringでは、「キャラクター」でボーカル、ベース、ドラムのアナログ的な温かみを、「クリーン」から「ドライブ」まで設定できます。「時間指定の変更」は曲の一部分だけに適用されます。たとえば、ブリッジでだけボーカルのリバーブを増やす、といった使い方です。
複数のミックスを聴き比べる
エンジニアは通常、ミックスを1つ送ってきて、そこからあなたが修正を依頼します。LoopMasteringのミキシングなら、数分で「クリア」「パンチ」「空間」の3つの完成ミックスが届きます。どのミックスにもフルの処理がかかっていて、違うのは雰囲気です。
- クリア： クリアなディテール、安定した土台、バランスの取れた空間。ポップス、シンガーソングライター、R&Bの曲、そしてすべての言葉をしっかり届けたい曲に向いています。
- パンチ： 近くに感じるボーカル、芯のあるドラム、よりタイトでドライな空間。ヒップホップ、ロック、EDM、そしてインパクトが必要な曲に向いています。
- 空間： 開放的なダイナミクス、より広がる楽器、より深いアンビエンス。バラード、インディー、アコースティック、シネマティックな曲に向いています。
曲を再生しながら切り替えてみましょう。再生位置はそのままなので、曲の同じ小節で聴き比べられます。
自分のバランスを残すか、ゼロから作り直すか
多くのプロデューサーが知っている感覚があります。ラフミックスには何か特別なものがあったのに、「本番」のミックスでそれが消えてしまった。理由は単純なことがよくあります。新しいミックスが、曲を成り立たせていたバランスを変えてしまったのです。
LoopMasteringのミキシングには「バランス」スイッチがあります。あなたのバランスは、あなた自身のステムのレベルを残したまま、フルのミックス処理を加えます。再構築は、すべてのステムに完成ミックスとしてのレベルをゼロから与えます。「自動」では、エンジンがステムを読み取ってどちらかを選び、その理由も表示します。たとえば「リードボーカルが、完成したミックスの水準よりはるかに小さいレベルで届いたためです。」といった具合です。アップロードし直さなくてもいつでも切り替えられ、再生位置もそのままです。
書き出しのステップ8が重要なのは、このためです。すべてのファイルをノーマライズすると、残すべきバランスがなくなってしまいます。
ミックスを正直に判断する方法
- まずラウドネスをそろえる。 音が大きいほうが、一瞬は必ず良く聴こえます。これはミックスで最もよくある落とし穴です。LoopMasteringのミキシングでは、「比較」でミックス前のステムをミックスと同じラウドネスで再生するので、音量ではなくミックスそのものを聴けます。
- 複数の再生環境で、それぞれ1つの問いを持って聴く。 スマホのスピーカーでは、ベースラインとすべての言葉がまだ聴こえるか。イヤホンでは、シンバルやサ行の音がきつすぎないか。車の中では、ローエンドが大きすぎたり薄すぎたりしないか。ミックスがどこでも同じに聴こえる必要はありません。どこでも成立していればいいのです。
- モノラルでチェックする。 ボーカルは前にとどまっていますか？ベースは残っていますか？消えてしまうパートがあれば、そこに位相や広がりの問題が隠れています。
- いちばん混み合う瞬間と、いちばん静かな瞬間をチェックする。 最初のAメロだけでなく、ラストのサビとブレイクダウンも聴きましょう。
- 音量は控えめにして、休憩をとる。 ほとんどの時間は普通の会話くらいの音量で聴き、短いチェックのときだけ上げましょう。大音量で聴くと耳はすぐに疲れます。長時間作業したあとは、ほとんど何でも普通に聴こえてしまうので、休憩をとってから、あるいは翌日に聴き直しましょう。
- DAWでリファレンス曲と比べる。 同じスタイルのリリース済みの曲を、同じラウドネスで聴きます。音量ではなく、バランスとトーンを比べましょう。ラフミックスもリファレンスの1つです。新しいミックスで曲の雰囲気が失われたなら、2つを同じラウドネスで比べて、何が変わったのかを見つけましょう。
- プラグインではなく、曲を聴く。 すべての言葉が聴き取れますか？サビで盛り上がりますか？グルーヴで体が動きますか？
自分の音に仕上げる：言葉で、またはフェーダーで
どのプラグインで問題が直るのかを知っている必要はありません。問題が聴こえれば、それで十分です。
LoopMasteringのミキシングでは、やりたいことを自分の言葉で入力する（または声で伝える）だけで、その結果をすぐに聴けます。
- 「ボーカルを大きく」
- 「ドラムにもっとパンチを」
- 「ギターのリバーブを控えめに」
- 「鍵盤を左に振って」
- 「ステレオをもっと広く」
- 「ベースを少し下げて」
変わるのは、あなたが指定したパートだけです。各ステップは履歴に残るので、取り消すことも、その時点に戻ることもできます。
フェーダーで操作したいなら、コンソールを開きましょう。どのグループにも、レベル、パン、幅、ミュートとソロ、フィルター、プリセットとリアルタイムカーブ付きのEQ、コンプレッション、リバーブとディレイのセンド、ディエッサーとノイズゲート、ステレオワイドナー、コーラス、フランジャー、フェイザー、トレモロ、位相反転とモノラルチェックがあります。どのグループも「展開」すると、各トラックに専用のチャンネルが現れます。作業中のセクションをループ再生し、設定をプリセットとして保存して次の曲に使うこともできます。
ミックスからマスターへ：受け渡し
マスタリングには、まだ手を加える余地のあるミックスが必要です。ピークが切れていないこと、ある程度のヘッドルームがあること、そしてフル解像度であることです。
LoopMasteringのミキシングからマスタリングにミックスを送ると、32-bit float WAVで、ミックスにリミッターなし、トゥルーピーク-1.2 dBTP以下の状態で渡されます。マスタリングのスタイルはミックスに合わせて決まります。「クリア」と「パンチ」はModernで、「空間」はOpenでマスタリングされます。WAVをダウンロードして、ご自身のマスタリングエンジニアに渡すこともできます。
自分でミックスする場合も、同じルールが当てはまります。ガイド「マスタリングで台無しにしないためのミックス準備法」で、ステップごとに解説しています。
ここでは、2つの数字がよく混乱を招きます。
- 「6 dBのヘッドルームを残す」： これは習慣であって、ルールではありません。マスタリングに必要なのは、クリップがなく、リミッターもかかっておらず、ピークが0 dBを十分に下回っているミックスです。正確な数字は重要ではありません。
- 「Spotify向けに−14 LUFSでミックスする」： ミックスの段階でラウドネスの数値を追いかけないでください。Spotifyなどのストリーミングサービスは、すべての曲の再生レベルを自分たちで調整します。そして最終的なラウドネスを決めるのはマスタリングです。
そして、マスタリングでミックスを直すことはできません。マスタリングは完成したステレオファイルに対して作業するので、埋もれたボーカルを前に出すことも、キックとベースを引き離すこともできません。それらはミックスで直しましょう。
AI判定が心配ですか？ミックスしても、音楽はあなたのものです
ストリーミングサービスは今、新しいリリースにAI生成の音楽が含まれていないかをチェックしています。Deezerは、完全にAIで生成されたトラックを含むアルバムにタグを付け、それらのトラックをおすすめから外しています。2026年6月、アップロードが特に多かった日には、Deezerへの新規アップロードの半分以上が完全にAIで生成されたものでした。TIDALは、完全にAIで生成されたトラックにはロイヤリティを支払いません。Spotify、Apple Music、YouTube Musicも、AI使用の申告を求めたり、AIラベルを表示したりしています。
こうしたチェックの対象は、生成された音楽です。モデルが作ったボーカル、楽器、メロディー、歌詞、そして実在のアーティストをまねた声です。たとえばDeezerの検出ツールは、音楽生成ツールが自ら作ったオーディオに残す痕跡を探しています。通常のスタジオツールは、それとは別物です。YouTubeのガイドラインでは、一般的なピッチ補正や自動マスタリングソフトウェアは「No Gen AI」に分類されています。
LoopMasteringのミキシングは何も生成しません。あなた自身の録音のバランスを整え、音を作り込み、配置するだけで、音楽的なパートを追加したり差し替えたりすることはありません。ミックスのすべての音は、あなたのステムから生まれています。ステムは保管しておきましょう。ディストリビューターに求められたとき、曲があなた自身の作品であることを示せます。
ミックス用書き出しのクイックチェックリスト
フル尺： すべてのトラックが0:00から始まり、曲の最後まである。
オーディオのみ： すべてのソフト音源がオーディオにバウンスされている。
形式を統一： サンプルレートは1つ、24-bitまたは32-bit floatのWAV、モノラルのパートはモノラルファイル、MP3はなし。
クリップなし： すべてのトラックのピークが0 dBFS未満。
リバーブとディレイなし： 空間はミックスで加え、特別な飛ばしは独立したFXトラックにある。
キャラクターを維持： 音の一部になっているアンプ、フィルター、ボーカルエフェクトはオンのまま。
マスターチャンネルはクリーン： リミッター、コンプ、EQはなし。
あなたのバランス： ノーマライズせず、ラフミックスのレベルで書き出している。
わかりやすい名前： どのファイルも、中身がわかる名前になっている。
テスト済み： 空のプロジェクトで、途中から入るパートと最後の音の位置がそろっている。
ミキシングのよくある質問
ミックスには何をアップロードすればいいですか？
同じセッションから書き出した、1曲分の個別のトラックです（ボーカル、ドラム、ベース、各楽器など）。位置がそろうように、すべてのファイルをフル尺にして0:00から始めてください。LoopMasteringのミキシングは2〜60トラックに対応しています。
マルチトラックとステム、どちらがいいですか？
どちらでも使えます。マルチトラックは最も細かくコントロールできるので、最良の結果が得られます。ドラム全体を1ファイルにまとめたような、グループ化したステムでも十分うまくいきます。
書き出す前にエフェクトを外したほうがいいですか？
外すのはリバーブとディレイだけです。これらはミックスで独自にかけます。マスターチャンネルの処理もすべてオフにしてください。ギターアンプ、シンセのフィルター、ボーカルエフェクトなど、その他のエフェクトはすべて残します。
ステムはノーマライズすべきですか？
いいえ。ラフミックスのレベルで書き出してください。ノーマライズしたファイルではあなたのバランスが失われるため、ミックスでそれを残せません。
サンプルレートとビット深度は何にすればいいですか？
セッションのサンプルレート（通常は44.1または48 kHz）のまま、24-bitまたは32-bit floatのWAVで書き出してください。
ビートとボーカルだけでもミックスできますか？
はい。インストとボーカルの2トラックで十分です。ダブルやアドリブがあれば、それぞれ別のファイルとして追加してください。
ミックスにはどのくらい時間がかかりますか？
通常は数分です。トラック数と曲の長さによって変わります。ページを離れても、ミックスの準備ができたらメールで受け取れます。
マスタリング前のミックスの音量はどのくらいにすべきですか？
クリップがなく、リミッターもかかっておらず、ピークが0 dBFSを十分に下回っていれば大丈夫です。−6 dBのヘッドルームのような、正確な数字は必要ありません。LoopMasteringのミキシングからマスタリングに送る場合は、受け渡しの準備が自動で整います。
マスタリングで悪いミックスを直せますか？
いいえ。マスタリングは完成したステレオファイルに対して作業します。曲全体のトーンとラウドネスを整えることはできますが、埋もれたボーカルを前に出すことも、キックとベースを引き離すこともできません。それらはミックスで直しましょう。
LoopMasteringのミキシングはAIで生成した音を加えますか？
いいえ。エンジンはあなた自身の録音のバランスを整え、音を作り込み、配置するだけです。音楽的なパートを生成したり、差し替えたり、追加したりすることはありません。
どんなファイルを受け取れますか？
選んだミックスの32-bit float WAVで、ファイル名には曲名が付きます。3つのミックスはすべて、アカウントなしで無料で聴けます。ダウンロードするには、その曲の分を1回支払うか、Unlimitedをお選びください。
あなたの曲の3つのミックスを聴いてみましょう
良いミックスが何をしているのかを知るいちばんの近道は、自分の曲が3通りにミックスされるのを聴くことです。上のチェックリストに沿ってトラックを書き出し、LoopMasteringのミキシングにアップロードして、曲を再生しながら「クリア」「パンチ」「空間」を切り替えてみてください。
まとめると、リバーブ、ディレイ、マスターチャンネルの処理なしで、クリーンなフル尺のトラックを書き出す。バランスから幅までの順でミックスを組み立てる。ラウドネスをそろえ、モノラルでも判断する。そしてヘッドルームのあるミックスをマスタリングに送る。こうして、ステムの山が完成した1曲になります。