Com separar una cançó en stems: veus, bateria i baix nets de qualsevol tema

Cada cançó acabada és una capsa tancada. La veu, la bateria, el baix i els teclats van començar en pistes separades. Després algú els va mesclar en un sol fitxer estèreo, i les parts separades van desaparèixer.

La separació de stems torna a obrir la capsa. Puges una cançó a un separador de stems i en recuperes les parts com a fitxers d’àudio separats: la veu en una pista, la bateria en una altra i el baix en una tercera.

La tecnologia ja està a l’altura dels discos més grans. Per acabar «Now and Then» el 2023, l’equip dels Beatles va fer servir la separació d’àudio per extreure la veu de John Lennon de la seva vella maqueta casolana i deixar el piano a part. Els intents anteriors havien fracassat perquè ningú no aconseguia separar la veu del piano.

No és màgia, i tampoc no és perfecta. Però avui ja és prou bona per fer una pista de karaoke en un minut, treure una acapella neta per a un remix, aprendre una línia de baix nota a nota o donar una mescla nova a una cançó antiga. El resultat depèn de tres coses que controles tu: el fitxer que puges, la separació que tries i el que fas després amb els stems. Aquesta guia les tracta totes tres.

En resum: puja la millor còpia de la cançó que tinguis. Un WAV, FLAC o AIFF és millor que un MP3. Tria 2 stems per a veus i instrumental, o 6 stems per a cada part principal. Espera un minut, més o menys. Després, abans de descarregar, posa cada stem en solo a la part més carregada de la cançó. Cada stem dura tota la cançó, així que tots s’alineen a 0:00 al teu DAW.

Què és un stem?

Un stem és una part d’una cançó desada com a fitxer d’àudio propi. Les veus, la bateria i el baix són els stems clàssics. Un stem pot contenir un sol instrument o un grup de parts relacionades: l’stem de bateria conté junts el bombo, la caixa, el charles i els plats.

Els stems no són el mateix que els multipistes. Els multipistes són les pistes originals de l’enregistrament, sovint una per a cada micròfon o sintetitzador. Una cançó pop actual en pot tenir 60 o més. Els stems són els pocs grups en què s’exporta una sessió, normalment entre quatre i vuit.

També trobaràs altres termes:

• Acapella: les veus soles.
• Instrumental: tot menys les veus.
• Pista de karaoke: l’instrumental, de vegades amb els cors inclosos.
• Separació de stems: recuperar els stems d’una cançó estèreo acabada. També se’n diu stem splitting, separació de fonts o demixing.

Si tens la sessió original, no et cal cap separador de stems. Exporta stems reals des del teu DAW: sempre són més nets que qualsevol separació. La separació de stems és per quan la sessió s’ha perdut, o quan no ha estat mai teva.

Com funciona la separació de stems (sense matemàtiques)

Una cançó acabada és una sola forma d’ona, amb tots els instruments sumats a dins. No pots tornar a separar les parts amb l’EQ, perquè els instruments comparteixen freqüències. El bombo i el baix viuen tots dos als greus. Una veu i una guitarra comparteixen els mitjos.

El truc antic era la cancel·lació de fase: eliminar tot el que hi ha al centre de la imatge estèreo. Així desapareix la veu principal, però també el bombo, la caixa i el baix, perquè normalment també són al centre. Per això les pistes de karaoke antigues sonaven tan primes.

Els separadors de stems moderns fan servir models d’IA. Un model aprèn de milers de cançons de les quals es coneixen les parts per separat. Després escolta una cançó nova i estima com sona cada part tota sola.

Molts models miren un espectrograma: una imatge del so, amb el temps d’esquerra a dreta, el to de baix a dalt i la brillantor per indicar el volum. Per a cada petit punt d’aquesta imatge, el model decideix quant en pertany a la veu, quant a la bateria, i així successivament. Altres models treballen directament amb la forma d’ona, i els sistemes més potents fan servir tots dos enfocaments.

Els investigadors puntuen el resultat amb l’SDR (relació senyal-distorsió), en decibels. L’SDR compara la part que vols amb tot el que no està bé a l’stem: fuites, artefactes i so que hi falta. Com més alt, millor, i cada 3 dB més redueixen l’error més o menys a la meitat. Al Music Demixing Challenge 2021, el millor sistema va obtenir 8,3 dB de mitjana. Dos anys després, el guanyador del Sound Demixing Challenge 2023 va arribar a gairebé 10 dB, i a més d’11 dB en veus.

La puntuació no ho diu tot. A la competició del 2023, enginyers de so professionals també van comparar els sistemes d’oïda, i el seu preferit només era el tercer per puntuació. La teva oïda és la prova definitiva, i aquesta guia t’ensenya a fer-la servir.

Quan un model dubta, se sent. Hi ha dos errors habituals:

• Fuites (bleed): una mica d’una altra part s’escola dins d’un stem. Sents un fantasma del charles a la veu, o un rastre de la veu a la guitarra.
• Artefactes: el so es torna aquós, metàl·lic o «sota l’aigua», sobretot als buits entre notes. Passa on el model ha tret massa so o no ha sabut decidir a quina part pertany un so.

Tots dos empitjoren on més se superposen les parts: dos instruments en el mateix registre que sonen alhora. En aquests punts, el model només pot repartir el so entre els stems. A més, molts models reutilitzen per a cada stem el detall temporal de la mescla completa (la seva fase), i on dos sons se superposen, aquesta fase manllevada és el que dona a un stem aquest so aquós, com de phaser.

La reverb és el cas més difícil. La cua d’una reverb pertany a la veu, però s’escampa per sobre de tota la resta, així que el model ha de decidir on va.

2 stems, 6 stems o més: quina separació necessites?

Més stems no sempre vol dir millor. Tria la separació que encaixi amb el que vols fer:

• Karaoke o un instrumental: 2 stems. Obtens les veus i l’instrumental.
• Una acapella per a un remix: 2 stems per a la veu completa. Per a una veu principal més neta, fes servir 6 stems i la separació entre veu principal i cors.
• Aprendre una part o tocar al damunt: 6 stems. Silencia el teu instrument i toca’n la part tu mateix.
• Loops de bateria i beat flips: 6 stems amb la separació del kit de bateria.
• MIDI i transcripció: 6 stems. Un sol instrument es converteix en MIDI molt millor que una mescla completa.
• Una mescla nova de tota la cançó: 6 stems amb totes les separacions extra, perquè cada part tingui el seu propi fader.

Al Separador de stems de LoopMastering, amb 6 stems obtens veus, bateria, baix, guitarra, piano i altres. L’stem Altres conté tot el que no és als cinc primers, com ara sintetitzadors, cordes, pads i orgue. Amb 2 stems obtens les veus i l’instrumental. L’instrumental és tot el que no és la veu, així que cap guitarra ni cap sintetitzador no es perd entre els dos fitxers.

Després el Separador de stems escolta per segona vegada i separa les parts que realment té la cançó:

• Veus en veu principal i cors.
• Bateria en bombo, caixa, toms, i charles i plats.
• Guitarra en acústica i elèctrica, quan la cançó té totes dues.
• Altres en metalls i la resta, quan la cançó té una secció de vents.

Una cançó sense vents no té una pista de metalls buida. I no es perd res entre les parts: les separacions extra, sumades, tornen a donar l’stem del qual surten. Torna a ajuntar les parts de la bateria i tindràs de nou l’stem de bateria complet. Que sumin bé no vol dir que siguin perfectes, així que revisa igualment cada part d’oïda. Però cap so no desapareix quan separes més.

Aquí tens una separació real de la demo de la nostra pàgina del Separador de stems: «The Boy Who Tried», d’Astari Nite. La cançó no té toms, així que la bateria només se separa en bombo, caixa i plats.

Aconsegueix els stems més nets: comença pel millor fitxer

El model només pot separar el que hi ha al fitxer. El fitxer que puges canvia el resultat més que cap altra cosa, i és la part més fàcil d’encertar.

Fes servir un fitxer sense pèrdua sempre que puguis

WAV, FLAC i AIFF conserven tot l’àudio. L’MP3, l’AAC i la major part de l’àudio en streaming descarten detalls que el codificador creu que no trobaràs a faltar. Però precisament aquest detall subtil és el que ajuda un model a distingir dues parts. A més, la codificació amb pèrdua difumina una mica el so en el temps, i després el model reparteix aquest difuminat entre els stems.

Si només tens un MP3, fes servir la taxa de bits més alta, com ara 320 kbps. No converteixis abans l’MP3 a WAV. El WAV ocupa més, però el detall perdut no torna.

Fes servir la versió original de la cançó

Separa la versió de l’àlbum o del senzill. Evita les edicions slowed + reverb, les versions accelerades, l’àudio «8D», les versions bass boosted i les gravacions d’un altaveu fetes amb el mòbil. Cadascuna afegeix reverb, distorsió o soroll que enganxa les parts entre elles.

No processis el fitxer abans

Puja la cançó tal com és. No l’equalitzis, no la comprimeixis, no la «milloris» ni la facis sonar més forta. El processament extra canvia totes les parts alhora i sovint afegeix una distorsió que no pertany a cap instrument.

Separa la versió menys aixafada

Els màsters densos i molt forts se separen pitjor que els oberts i dinàmics. Una limitació intensa omple tots els buits, i un clipping fort converteix els pics en una distorsió que el model no pot atribuir a cap part. Si una cançó existeix en més d’una versió, separa la que sona menys forta. Si és una cançó teva, separa el premàster sense el limitador, no el màster fort.

Les gravacions antigues en mono i les gravacions en directe també es poden separar, però compta que hi haurà més fuites: el model té menys indicis per distingir les parts.

El Separador de stems accepta fitxers MP3, WAV, FLAC, AIFF, M4A i AAC, i vídeos com MP4 o MOV.

Què se separa bé i què encara costa

Ajusta les expectatives segons la part:

• Normalment molt netes: la veu principal i la bateria. Tenen formes marcades i clares, i els models les aprenen amb més exemples que cap altra part.
• Sòlid, però de vegades apagat: el baix. Les notes greus surten bé. Però la part brillant i l’atac d’un baix comparteixen espai amb les guitarres i el bombo, així que un baix separat pot sonar més apagat que l’original.
• Normalment bons: el piano i la guitarra, quan fan papers diferents a la cançó.
• Més difícils: dos instruments en el mateix registre que toquen la mateixa línia, com una guitarra doblada per un sintetitzador, o un bombo i un 808 a les mateixes notes greus. Harmonies molt a prop de la veu principal. Guitarres distorsionades sobre plats densos. Reverbs grans, corals i capes de veus gòspel. Efectes vocals intensos, com vocoders i distorsió.
• Altres: aquí va qualsevol so que no tingui stem propi, com pads de sintetitzador, cordes, orgue i efectes de so.

Aquesta llista no vol dir «no ho provis». Vol dir que, quan un stem no sona net, probablement la cançó és al grup més difícil, i les solucions de més avall t’hi ajudaran.

Com revisar els stems en dos minuts

No jutgis una separació pels primers deu segons, perquè la majoria d’intros són fàcils. Revisa-la així:

1. Posa cada stem en solo a la tornada més forta. És on més se superposen les parts, així que és on primer apareixen els problemes.
2. Després escolta les parts tranquil·les: la intro, un breakdown i el fade-out. Els artefactes se senten més fàcilment als buits.
3. Para atenció a les fuites (un fantasma d’una altra part) i als artefactes (un so aquós o metàl·lic).
4. Silencia la veu i escolta la resta. Un fantasma de la veu a l’instrumental és el problema més habitual en una pista de karaoke.
5. Torna a posar l’stem en context. Els stems gairebé sempre sonen millor en una mescla que en solo, i sovint una mica de fuita desapareix quan sonen les altres parts.

Adapta la revisió a la feina. El karaoke i la pràctica perdonen una mica de fuita. Un remix que publiquis, o un sample al teu beat, necessita stems més nets.

Fes servir auriculars per a la revisió en solo i altaveus per a la revisió en context. Al Separador de stems, pots posar en solo i silenciar qualsevol stem mentre sona la cançó.

Com arreglar fuites i artefactes al teu DAW

Els problemes petits necessiten solucions petites. Si un stem necessita una cadena de deu plugins, prova en canvi amb un fitxer font de més qualitat o amb una altra separació.

• Remor greu en una acapella: un filtre passa-alts a uns 80-100 Hz elimina la major part del bombo i del baix que queden sota la veu.
• Soroll entre frases: una porta de soroll o un expansor suau tanca els buits. Fes servir un release lent perquè no es perdi el final de les paraules.
• Petits artefactes aquosos: una mica de reverb o de delay a l’acapella els amaga en un remix.
• Charles al baix: un filtre passa-baixos a l’stem de baix l’elimina.
• Un baix apagat: afegeix una mica d’EQ als mitjos-aguts o una saturació suau, perquè el baix se senti en altaveus petits. O converteix el baix en MIDI i torna a tocar la línia amb el teu propi so.
• Plats aquosos: no realcis els aguts. Un realç fa més forts els artefactes. En lloc d’això, deixa els plats una mica més baixos a la mescla.
• Un bombo i una caixa febles o bruts: fes servir les parts de bombo i caixa per disparar samples de bateria, o converteix la bateria en MIDI i toca el teu propi kit.
• Un fantasma de veu a l’instrumental: en aquella secció, abaixa una mica els mitjos-aguts, o deixa que la teva veu nova el tapi.

Què pots fer amb els stems

Karaoke i bases

Tria 2 stems i descarrega l’instrumental. O tria 6 stems, silencia la veu principal i conserva els cors, per cantar sobre les harmonies reals. Al Separador de stems, «Descarrega aquesta mescla» desa el que sents en un sol fitxer, sense els stems que has silenciat.

Si la cançó és massa aguda o massa greu per a la teva veu, porta-la a la teva tonalitat mentre practiques, o alenteix-la. Les descàrregues conserven la tonalitat i el tempo originals, o bé les pots descarregar amb la nova tonalitat i el nou tempo.

Per a una acapella i un instrumental ràpids, també pots fer servir l’eliminador de veu gratuït.

Acapelles, remixos i mashups

Necessites la tonalitat i el tempo. El Separador de stems mostra totes dues coses: la tonalitat, amb el seu codi Camelot per a la mescla harmònica, i els BPM. Posa el projecte al tempo de la cançó, deixa anar l’acapella al compàs 1 i quedarà alineada. El tempo d’una cançó tocada per una banda en directe fluctua, així que per a aquestes cançons fes servir el warp o el mapa de tempo del teu DAW.

Per a la veu d’un remix, la part de veu principal sola sovint sona més neta que l’stem de veus complet. Torna a afegir els cors només on els vulguis.

Edits per a DJ

La majoria de programes de DJ ja poden separar stems en directe, i això és genial per improvisar. Però els stems en directe es fan al teu portàtil mentre punxes, i Digital DJ Tips va comprovar que mai no sonen tan bé com els stems preparats per endavant. Per als moments importants, com una intro amb acapella o un outro només amb bateria, separa la cançó a casa, revisa els stems i porta els fitxers a la sessió.

Practicar i aprendre

Silencia el teu instrument i toca la part amb la banda. Posa-la en solo per aprendre’n cada nota. Alenteix la cançó sense canviar-ne el to, o porta-la a la teva tonalitat.

El metrònom del Separador de stems segueix el ritme de la cançó, amb un compte enrere d’un o dos compassos. Quan un bateria de carn i ossos estira i arronsa el tempo, el clic segueix el bateria. També pots exportar la pista de clic com a WAV.

MIDI i transcripció

Un sol instrument és molt més fàcil de transcriure que una mescla completa. Posa el baix en solo i tindràs la línia de baix al davant. El Separador de stems converteix els stems de baix, piano, guitarra, veu i bateria en notes MIDI que pots arrossegar al teu DAW. Revisa el MIDI d’oïda: et dona un punt de partida ràpid, no una partitura acabada. Per convertir una cançó sencera en MIDI, prova l’eina Àudio a MIDI.

Samples

Els stems et permeten agafar un break de bateria o un stab d’acord sense la resta de la cançó a sobre. Un sample del disc d’una altra persona necessita autorització abans que el publiquis. En parlem més avall.

Una mescla nova d’una cançó antiga teva

Has perdut la sessió d’una cançó antiga? Separa el bounce estèreo, fes una mescla nova dels stems amb la mescla en línia i després envia-la a masterització. Tindràs una versió nova d’una cançó que creies acabada per sempre.

Com fer servir els stems al teu DAW

• Alinea’ls: cada stem té la mateixa durada que la cançó i comença al mateix punt. Deixa’ls anar tots a 0:00 i sonaran sincronitzats.
• Iguala la freqüència de mostreig: els stems en WAV són a 44,1 kHz. Fes servir un projecte a 44,1 kHz, o deixa que el DAW converteixi els fitxers quan els importi.
• Treballa amb WAV: WAV a 24-bit per editar i mesclar. MP3 o M4A van bé per practicar i compartir ràpidament.
• Ajusta el tempo: introdueix els BPM i després comprova la graella amb la bateria. Fes warp als stems si el tempo fluctua.
• Posa nom i color a les pistes: un projecte amb dotze stems es torna confús de seguida.

És legal separar una cançó en stems?

Separar una cançó no canvia qui n’és el propietari. Cada cançó té dos tipus de drets: els de l’enregistrament, que normalment són del segell, i els de la composició, que normalment són dels autors i de la seva editorial. La llei canvia d’un país a l’altre, i això no és assessorament legal. Però les regles generals són clares:

• Normalment no hi ha problema: les teves pròpies cançons, la música per a la qual tens llicència i els stems per a pràctica o estudi privats.
• Cal el permís de tots dos titulars: publicar un remix, una versió que fa servir l’instrumental original o un sample de l’enregistrament d’una altra persona. El mateix passa amb els serveis de streaming i els vídeos monetitzats.
• Cap sample no és «prou curt»: no hi ha cap nombre de segons que permeti publicar un sample sense risc.
• Gratis també és compartir: penjar un remix a internet gratis continua sent distribució.

Els paquets de stems oficials i els concursos de remixos són la manera fàcil de començar, perquè el permís ve amb els fitxers. Separa només música que tinguis dret a fer servir, o fes servir els stems per practicar en privat. A LoopMastering, les teves pujades són privades.

Checklist ràpida de separació de stems

Millor font: la versió original de la cançó, en WAV, FLAC o AIFF si la tens.

Separació adequada: 2 stems per a veus i instrumental, 6 stems per a cada part principal, i les separacions extra per al kit de bateria i les capes de veus.

Revisat d’oïda: has posat cada stem en solo a la tornada i a les parts tranquil·les.

Neteja lleugera: un filtre, una porta de soroll o un petit retall d’EQ, no una cadena de reparació.

Alineat: cada stem comença a 0:00, en un projecte al tempo de la cançó.

Drets: la cançó és teva, tens permís o els stems són per practicar en privat.

Preguntes freqüents sobre la separació de stems

La separació de stems és gratis a LoopMastering?

Sí. Pots separar cançons i escoltar una previsualització de cada stem al navegador gratis, sense compte. Per descarregar els stems, aconsegueix Unlimited o compra aquella cançó.

Quant triga una separació?

La majoria de cançons estan a punt en un minut, més o menys, i nou de cada deu en menys de dos minuts. Pots sortir de la pàgina, i et podem avisar per correu quan els stems estiguin a punt.

Quants stems puc treure d’una cançó?

Sis stems principals. Amb les separacions extra, una cançó et pot donar fins a 16 pistes: els sis stems principals, més veu principal i cors, bombo, caixa, toms, charles i plats, guitarra acústica i elèctrica, i metalls amb «Altres (sense metalls)». Una separació extra només apareix quan la cançó té aquella part.

Els stems sumats tornen a donar la cançó original?

Amb 2 stems, sí. L’instrumental és la cançó menys la veu, així que els dos fitxers junts et tornen la cançó. Les separacions extra funcionen igual: les parts de bateria sumades tornen a donar l’stem de bateria, i les parts de veu, l’stem de veus. Els sis stems principals són sis estimacions separades, així que junts s’acosten molt a la cançó, però no sempre de manera exacta. I que la suma quadri no demostra que cada stem sigui net, així que revisa’ls igualment d’oïda un per un.

Per què el meu stem de veu sona aquós?

El model no sabia del cert a quina part pertanyien alguns sons. Les causes habituals són la reverb, un fitxer font amb pèrdua o una altra part en el mateix registre que la veu. Prova un fitxer sense pèrdua, prova la part de veu principal i afegeix una mica de reverb a la teva mescla per amagar els petits artefactes.

Per què el meu stem de baix sona apagat?

Les notes greus d’un baix se separen bé. Però la seva part brillant, com l’atac de les cordes o el brunzit d’un baix de sintetitzador, comparteix espai amb les guitarres, els teclats i el bombo, i una part d’aquesta brillantor va a parar als altres stems. Afegeix una mica d’EQ als mitjos-aguts o una saturació suau per recuperar-la. O converteix el baix en MIDI i torna a tocar la línia amb el teu propi so.

Puc aconseguir una acapella perfecta?

Gairebé, però no sempre idèntica a la veu d’estudi. Una veu neta de pop o de hip-hop pot quedar molt a prop. Una cançó amb molta reverb i harmonies denses dona més fuites.

És millor pujar WAV o MP3?

WAV, FLAC o AIFF, si en tens. L’MP3 funciona, però els stems només poden ser tan bons com el fitxer.

Puc separar l’àudio d’un vídeo?

Sí. Puja un fitxer MP4 o MOV i el Separador de stems n’extreu l’àudio.

Puc mesclar o masteritzar els stems després?

Sí. Puja els teus stems a Mescla per obtenir una mescla acabada i després envia-la a masterització. Totes dues formen part de LoopMastering. La nostra guia sobre com mesclar una cançó a partir de stems mostra tots els passos.

Prova-ho amb una cançó que coneguis bé

La millor manera de descobrir què pot fer la separació de stems és escoltar-la en una cançó que et sàpigues de memòria. Puja-la al Separador de stems, obre les parts i posa la veu en solo a la tornada.

En resum: comença pel millor fitxer que tinguis, tria la separació que encaixi amb el teu objectiu, revisa cada stem on la cançó està més carregada, arregla els problemes petits amb eines petites i alinea-ho tot a 0:00. Així és com treus stems nets d’una cançó acabada.